音乐欣赏《思乡曲》

                 一堂以情动人的音乐课

优秀的艺术表演，首先是感动表演者自己，再去感动听众。歌唱也好，舞蹈也好，演奏亦然。表演者若不能够全情投入，何以感动舞台下的观众？教师上音乐课也是一样，优秀的音乐作品首先感动教师，再感动学生，这才是正确和有效的教学。

如何引导学生能够和老师一样对音乐产生共鸣？引发共情？本学期我任教了一节音乐欣赏课《思乡曲》。在课堂上看到学生在讲台下用心的聆听感受，作为音乐老师的我也十分的感动。

这是一节音乐欣赏课，欣赏的是我国著名的作曲家，小提琴演奏家，中央音乐学院首任院长马思聪的代表作品《思乡曲》，马思聪的作曲技术成熟且具有鲜明的个性，当时中国的许多作品还沉迷于古典乐派，浪漫乐派的手法风格的时候，他的作品就已经渗入了西洋19世纪以来的现代音乐素材。50年代以来，他对风格的刻意追求更加积极。从始至终都赋予他所创作的音乐的民族特征，他曾说过一个作曲家特别是一个中国作曲家，除了个人风格外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色。他不喜欢浓墨的色彩和强烈的戏剧性冲突，他的音乐风格恬淡素雅，有点像南国的夜荷花徐徐吐出幽香，清新芬芳，他的作品音调简明，旋律流畅，结构简洁，代表作品小提琴独奏《思乡曲》就是这种风格的代表。

我首先把马老的早期的生平按年做了一个脉络，让学生了解这位命运多舛的音乐家，

1912年5月出生于广东海丰县。

1925年考入法国南锡音乐学院学习小提琴及钢琴。

1927年考入巴黎国立音乐学院提琴班，成为该院第一个中国学生。

1929年回国探亲，在上海，广州，香港，台北举行音乐会，被誉为神童，写了钢琴伴奏的独唱曲《古词七首》。

1930年重返巴黎，又开始学习作曲。

1931年回国，在欧阳予倩创办的广东戏剧研究所任乐队指挥，后参加创办私立广州音乐学院，出任院长，写出《c小调弦乐四重奏》。

1933年任南京中央大学艺术系讲师，写出《降D大调钢琴弦乐三重奏作品三号》。1934年写出《G大调第一小提琴钢琴奏鸣曲作品四号》。

1935年写出摇篮曲作品五号。1936年到北京写出《f小调第二小提琴钢琴奏鸣曲作品六号。》

1937年辞去中央大学讲师之职，受聘为中山大学教授，前往广州写出《内蒙组曲》其中里面的第一乐章《思乡曲》成为他的代表作，当年抗战全面爆发，他还谱写了许多抗战歌曲。

这些作品和他的生活轨迹，可以让学生更好的深入了解他的精神世界，道德品质。

接下来转入《思乡曲》的创作年代和背景介绍，时值抗日的烽火席卷中国，华夏儿女奋起抗日，为了唤醒同胞心中的家国情怀，在这一背景下，马老选取了内蒙民歌《城墙上跑马》这首劳苦大众耳熟能详的旋律和质朴歌词用来感染群众，歌词这样唱的：“城墙上跑马，调不回那个头，想起咱们包头，哎呦我就眼儿抖”。这是内蒙后套地区耳熟能详的民歌，当年那是一个非常贫穷的地方，人民不堪生活的压迫和苛捐杂税，背井离乡！就是这是非常朴实而简单的小调，饱含泪水和乡愁的歌谣。小提琴的音色带入旋律。

音乐A部分一开头就是民歌旋律那淡淡的带着些伤感的情调，立刻在小提琴天籁般的音乐中缓缓向我们道来，一副故乡山河破的画面仿佛映入眼帘，音乐画面仿佛带我们由上向下俯瞰从故乡的云，故乡的山，故乡的城墙，故乡的草木，几个短小八分音符的多次音乐反复，就好像在感叹战争使这一切都不复存在，无限的痛惜在心头。

接着进入B部分，一个稍微明亮又温暖的色彩，再次回顾主旋律，把伤感拉长。下一段旋律是极致的思念进入憧憬幻想的环节，音乐进入到一丝丝欢快的部分，由极致思念进入憧憬，音乐是仿若回到故乡的甜蜜与浪漫。过渡部分的音乐是梦醒，继而音乐进入第三部分，由乐器叠加巨大的交响共鸣，回应着带来思乡，离别，愁苦全部的情感，五味杂陈的音乐情绪让人欲罢不能。

在听赏这样家国情怀的作品时，由于是初一的学生，对于历史背景，文化理解相对基础比较薄弱。我似乎还担心学生们因不喜欢而不太愿意聆听。令我没想到的是，每一位学生都听得很认真，闪亮的小眼睛仿佛透过音乐感受到作曲家的心声，真正读懂了音乐。由于有了良好的听赏体验，在接下来教授学生歌唱主旋律片段时就显得非常的流畅，学生们几乎是一气呵成，迅速上口。有感情的演唱歌曲，这一堂课可以说是非常的成功，音乐的素养在于学生不光知道更要能会唱，会说，会体验，感受情感，真是一堂难忘的音乐课啊！