《春》文本细读

这是经典名篇，早已有名家评点，我也凑个热闹，说几句，算是到此一游吧。

首先说春风，第5段。风是最难写的，看不见摸不着，但可以感觉，心有春风吹满山。

春天的风是温暖的，已没有了寒意；春天的风是轻盈的，就像翩翩绿柳对你招摇；春天的风是温柔的，像是宽慰蛰伏了一冬的你。所以，才有了志南和尚的经典名句：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是通过触觉在写风。

春天的风是有生气的，传递着土地解冻的讯号，还有陌上柔桑破嫩芽的消息；春天的风是浪漫的，饱含着草的新鲜，花的芬芳……这一切都在春风中酝酿，酝酿着生活的美酒。这是通过嗅觉在写风。

前人早已发现，写风的最佳技法是借“声”。声借风而至远，倚风而清脆，故而写声，其实也是间接在写风。当然，风不能变成了主角，夺了声的味，所以与声音最佳的搭配就是春风。随便举几个例子吧。唐代诗人白居易《钱塘湖春行》：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。宋代诗人雷震《村晚》：草满池塘水满陂,山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背,短笛无腔信口吹。还有我们初三会学到的宋代诗人秦观《行香子》：正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。宋代词人辛弃疾的《鹧鸪天》：平冈细草鸣黄犊,斜日寒林点暮鸦。不写风而春风扑面，这些都是经典的例子。尤其是“牧童短笛”的意象，与和平宁静、悠闲安适的生活理想自成一脉，成为诗歌中的永恒。

诗人王志国在《最美的生活》中写道：要有微风，徐徐吹拂/要有青草，在风中起伏荡漾/要有花儿竞相开放，最好是桂花、腊梅、栀子/要有鸟儿，两只或者更多，在花枝间鸣叫。

所以，朱自清先生才借鸟鸣和短笛来写春风，确实得中国传统诗歌三味。因此，这一幅春风图，建议大家以动画形式呈现。

再说春雨，第6段。春雨，就要突出其纤细、柔密、缠绵的特征，所以有了“像牛毛，像花针，像细丝”的比喻，和“笼着一层薄烟”的细腻表达，无端地让人想起秦观的名句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，感觉朱自清先生就是从这一句里找到灵感的。还有后面一句，“傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片宁静而和平的夜”，更是借昏灯来写雨的清冷与绵长。需要强调的是，古人对雨的鉴赏，似乎比较偏爱与黄昏与夜晚并提。比较典型的有唐代司空曙的“雨中黄叶树，灯下白头人” ，唐代诗人张祜“惟有别时今不忘,暮烟春雨过枫桥”，宋代李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，宋代朱淑真的“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨”，宋代赵令畤的“庭院黄昏春雨霁”等。这里给大家推荐一首不太知名的诗，宋代张耒的《春雨偶成》：“天低芳草接浮云，万柳含烟翠不分。燕子归时花遍落，暮云和雨入黄昏。”大概古人认为，黄昏暮色中更显雨的精神，雨的情韵，当真是“莫道不销魂”。尤其是后面，“他们的茅屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着”，人少屋也少，大片的空白，则更像疏朗淡雅的水墨画了。朱自清先生大概也是绘画的高手，至少是欣赏绘画艺术的行家，疏疏几笔，画面跃然纸上，意境悠远。可以说，是作者丰厚的人文底蕴，成就了这一幅图。所以，这一幅春雨图，建议大家用水墨画的形式完成。

可惜的是，由于朱先生太执着于这幅画，追求高远的情调，但少了人间烟火气，所以这一段里没有韩愈“天街小雨润如酥”的惊喜与微笑，没有志南和尚“沾衣欲湿杏花雨”的潇洒与自在，没有杜甫“随风潜入夜，润物细无声”的驻足与凝眸，更没有陆游“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的神韵，虽然也以侧面描写的手法写了“树叶儿绿得发亮，小草也青得逼你的眼”，但欣喜雀跃的感觉总差了点，与全文的迎春颂春整体格调不太协调。我细读再三，朗读的时候感觉低沉舒缓的节奏似乎更好，在上下全都欢快明艳的情况下，总感觉这一段有点突兀。对不起，我有点冒犯了。请大家批评，不必客气。

刘熙载在《艺概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣。”我觉得，春风春雨图这两段正印证了这一点。这就是我上课时总结的：正面不足，侧面辅之；眼前不足，想象补之；静态不足，动态辅之；典型不足，概括补之；层次不足，诗歌辅之；意境不足，画面补之。