读《南画十六观》后记

田强

忘了是什么时候，第一次看到“南画”这个词，觉得很奇怪，“南画”是什么？我们常把西方绘画叫做西画，难道还有“北画”“东画”？后来在书店看到这本《南画十六观》，看到介绍，恍然大悟。原来南画就是指中国传统的文人画，也叫“南宗画”，明代画家董其昌倡山水画"南北宗"之说，于是有了“南宗画”“北宗画”之说。于是买下折厚厚的大部头，放在案头，时时翻来看看。

中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。在宋元四百多年里，由于文人思想的蓬勃，突破汉唐烦琐训诂，呈现著游心物外，不拘格律的新思潮，这种思潮表现得最显著且辉煌的，莫过于绘画。因之，史称宋元为文人画的黄金时代。陈师曾在中国文人画之研究中说得甚是中肯，曰：“画中带有文学性质，含有文人趣味，不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此乃所谓文人画”。文人画最显著的，是因文人适一时之兴。伸纸戏墨。文人画家，他们具有超越的智慧，独特的创作力，坚忍不拔的意志，和谐平衡的心灵，以及精神自由的创作环境。日本京都学派创始人之一、博学的内藤湖南在上世纪初就说，中国的文人画（他以“南画“称之）是一种非常高雅的艺术，是一种能够代表中国这个世界至为灿烂文明的文化精神的艺术，必将在未来的人类文明进程中发挥更大的作用。所以，文人画研究是一个宏大的课题，对于一般读者而言，每个文人画家都是一个独立的生命体，他们的人生、他们的艺术，是一个个独特丰富的精神世界。品味中国传统文人画，的确能感受到在简澹的形式背后，藏着含玩生命的优游不迫的情怀、独标真性的沉着痛快的精神。

《南画十六观》一书选择了黄公望、唐寅、石涛、八大山人等十六位历史上有影响的文人画作家，作者用优美的文笔描述了他们的艺术人生，以代表性的作品和艺术活动为线索，来探讨文人画的真髓，透视了文人和文人画的精神世界，所谓“十六观”，就是十六位画家，每个画家一个观照点，每个画家侧重讨论一个问题，进而形成对文人画追求真性问题的总体表述，引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。所以，本书看起来厚厚一大本，却很方便阅读。全书分十六个章节，每个章节介绍一个画家，读起来并不觉得累。照例先是读自己感兴趣的章节画家，近来临写八大山人的书法，对八大的书画艺术和生平了解的比较多，也想更深入的了解或是看看别人对八大的认识，所以先读这一章。读完又回头读黄公望那一章。

作者朱良志，是北京大学哲学系教授、博士生导师，北京大学美学与美育中心主任，长期致力于中国传统艺术的研究，尤长于中国传统哲学和艺术关系的分析，并注意从艺术中剔发中国人的人生智慧。本人非常喜欢他的文笔和见地，他的《真水无香》、《曲院风荷》、《生命清供》等著作，放置于床头案边，随时翻阅，也是小小的乐事。