读贡布里希《艺术与错觉》后记

自读了贡布里希的《艺术的故事》之后，开始关注贡布里希这个人，他全名是E.H.贡布里希(sir E．H．Gombrich)(1909—2001)，是一个犹太人，因为纳粹上台，他离开自己的家乡到了英国，成为英国公民。他的父亲是一位律师，母亲是维也纳音乐学院的钢琴教授。贡布里希在维也纳读的大学，那时候维也纳大学有一个惯例，每到期末升高年级的时候，要举行一场演出。在他上学的前两年，都是贡布里希写剧本。贡布里希上大学的时代被称为维也纳的黄金时代，当时维也纳也是欧洲哲学的中心，他在读书的时候不光是非常熟悉心理分析学，语言学、哲学也很精通。这个时代产生了西方美术史最大的一个团体，就是维也纳学派。在维也纳美术史学派中，后来从事美术史学的有100多位。贡布里希就是在这个环境当中成长的。他读书的时候已经开始在最权威的杂志上发表文章，这些经历对他的成长极其重要。《艺术的故事》一书奠定了贡布里希在艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物的地位。

贡布里希对于艺术史观发展的最大贡献就是他的情景分析法在艺术史研究中的应用，着重在历史的范围内来评价艺术家的创造和价值。

《艺术的故事》最大的特点是比较全面，通俗易懂，适合所有人群阅读。贡布里希以简练易懂的语言娓娓道来，向我们展示了丰富的人类艺术画卷，最大限度地拓宽了我们的艺术视野。而《艺术与错觉》则显得相对专业，或者说由于作者知识太专业和广博，使我们这些不甚熟悉西方文化传统的读者读起来有些费劲。这本书的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不屑一顾的问题——艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格——开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科的精确性。

阅读这本书，还可以让我们把视线转向心理学，接触到一些心理学的术语，进而产生进一步阅读的兴趣。