题记：近来，伴着中央电视台的全国歌手大赛的推出，各种场合的歌曲大赛有越来越多之趋势，我越看越烦，唱来唱去，就是那么几个人，那几首歌；越听越担心，唱来唱去，就是那么几个曲调，那么几个内容。在感慨之余，写下了下面一端文字：

对当前流行音乐的一点责难

歌曲一向是大众心声的反映，能够流传的作品一定都来自大众，是多数人甚至是几代人精心加工升华的结果，而在现代的生活中，问题就出现了，歌曲的虚假制作和感情的造作漫天铺盖而来，一片缠绵和悔恨始终荡漾在我们的身边，特别是看到那些羽臭未干的小孩用稚嫩的声音翻版这些伤感爱情时，我们不禁要问：“生活在党的阳光雨露下，成长在幸福中的祖国未来花朵怎么啦？”

    只要稍微的留心一下我们身边那些广为流唱的歌曲，我们不难会发现总是充斥于我们耳朵的老是那些情呀，爱呀，伤呀，痛呀的，尽管歌手们一个个的摇摇晃晃作伤心欲绝状忘情演唱，尽管歌手们都愿意说这是真实感情的流露，但是这份“真实”的情感究竟是否能与大众相沟通就成了问题。何况在流行歌曲咬进重复齿轮的今天，大多数作品本来就是按照这种熟工模式而拼凑起来的，这样的作品或许能在一些好的作品后面鼓噪一番，但是终究没有震撼人心的力量而不得不自行消失在音乐的舞台上。

     我们不回避情爱对我们心灵的冲击，更不反对将爱情融入词中来抒唱，毕竟词也是一种纯情纯美的心态文学，其主要的艺术功能是用来抒写生命的心灵感受。宋词并不因为其大量的爱情而稍逊于唐诗，爱情是文学艺术的永恒的主题，爱也是人类最原始的纯净的情欲，是人的社会生活中最真实的部分，不管什么样形式的文学都不可避免的面对它，但是怎样艺术的处理爱情就成了问题。的确，我们这一代人常常是脸上挂满了微笑，眼角却挤满了泪痕，我们在承担着社会转型期的阵痛，各种压力在抑制着我们的自由歌唱和对那份纯真与自然的追求。对此，我们常常是无奈的也是无助的，偶尔在一时失意之时，释放出压抑在心中的伤痛与苦闷是很正常的，它有利于我们心灵自我调节，但这只应是一种现象却不应该成为一种流行时尚。我们不能否认那些词曲的作者在附雅着社会的伤痛，而并非是完全意义上的艺术创作，在满街满巷的那一片爱痕缠绵中有多少是真实的成分？我们在这些翻版的爱情伤痛里能汲取多少精神营养？它恐怕只给我们带来暂时的精神快感外，剩下的只是穿耳轻风，过眼浮云。这种流行是病态的，不是为了抒情而抒情，而是为了抒情而造情，而正是这种情感的虚伪，必定带来歌曲内容上的空洞，从而势必掩盖其本来的艺术功能，丧失歌曲本身对大众的感召力和震撼力。

    歌曲毕竟是属于大众的，它在担负着传播大众心声的使命外，也在记录着一个时代一个社会一定时期的精神风貌。我们在物质极大丰富的同时也带来了物欲的极大膨胀，欲望的扩张取代了情感的升华，物质价值取代了精神的满足，感官的快感取代了心灵的愉悦，再加上我们现代都市人急功近利的浮躁心理，对快节奏的盲目追求，导致了这种病态的流行。我们今天的痛苦与困惑并不是因为物质贫乏，而是因为精神上的贫困，他们在这个快节奏的社会里失掉了自己的平衡，找不准自己在生活中的位置，从而实现不了自己对生活的憧憬，他们为此而困惑痛苦，而正是这些浮躁的心理与病态的流行相迎合，导致一阵阵爱情风夹杂着伤感的情绪从我们心底里刮过。但流行并不一定就是好的，歌曲的大众化要求使得我们的词作者不能仅仅关注于这种病态的流行。在关注社会生活的同时，更多的应是关注于那些大众化的需求，如对生活的感悟，对真情的期盼等等，它们是真实的，是一个群体或是一定群体的内在需求，只有这些真实的大众化的东西，才是具有永久魅力的东西，而决不能因为一时的流行时尚一时的功利欲望而把握不准时代的脉搏而去媚俗去迎合这些病态心理的需要，为这股爱情风推波助澜，最后自己也会淹没在这股爱情风中，甚至被时代被社会所淘汰而不得不自行消失在音乐的舞台上，何况这是一个丧失了诗歌的时代，诗歌本身具有的挖掘人性突现人性的艺术功能便自然而然地落在歌曲这种通俗的流行样式上来，时代社会需要一种执著自信向上的精神，因此，我们的词作家必须适合这些要求，把自己融入其中，去体验这种要求，从而创造出具有生命的为大众所喜欢的艺术作品。

   每一代人都有每一代人自己的歌，当我们听到诸如《童年》《走在乡间的小路上》之类的歌曲时，那种熟稔亲切更是使我们回到那充满幻想与惊奇的年代，当我们发觉我们不在年轻时，重新聆听着属于我们自己的歌，或许更能真实的感受到一代又一代人所遗留下来的宝贵精神遗产，这才是真正的流行歌曲，它能跨越时间和空间，缩小并拉近一代人甚至几代人之间的心灵差距，让人在那久远的回味中感受正在远我们而去的时代，那些空洞的东西必定经受不起时间的验证，最终必会丧失其生命力，我们在享用着上代人遗留的精神遗产，感受着他们的人生与社会的同时，却迷失了自我，认同那些空洞苍白无生命力的东西，这让下代人怎样真实的感受我们的时代，我们的生活？