七上课外古诗词诵读简析
一、《峨眉山月歌》
明月千里寄相思，这一中国人独有的趣味我们就不再重复了，这是诗词最常见的意象，最常用的手法。唯一想问的是，这首诗真的是写“思君”，随着行程愈远，愈思念故乡、亲人和朋友吗？
不可否认，“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故园故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。
但，年轻的心啊，就是向往着远方，憧憬着未来，诗人即将离开故乡外出闯荡，内心的憧憬和喜悦自然而然地流露在诗中。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。在我看来，这才是真实的李白，也是真实的青春。青春是躁动的，我们总是急吼吼地想要证明自己，怎么证明？看，远方！远方在召唤，生命中那些依恋和牵绊，都不及“远方”牵动我的心绪。可见，这首诗真正的主题，应该是远行，坚定执着地远行！读这首诗时，我无端地想到了许巍的歌：曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。年少的心总有些轻狂，如今你四海为家……
峨眉山——平羌江——清溪——三峡——渝州，五个地名连用，造成空间迅速转换之感，让人感觉到行船之快，诗就这样依次展开了一幅千里蜀江行旅图。既传达出诗人江行的独特体验，同时暗点秋夜行船之事。大家要知道，古人昼行夜息，是生活规律，也为安全，但年轻的李白丝毫不在意舟行三峡的危险，一切都挡不住我对远方对未来的渴望。向前，向前，向前！不必留恋眼前的风景，脚步匆匆，风雨兼程，只为了改变世界，改变我自己。坚信：更美的风景永远在远方！
再给大家推荐一句话：人生能取得的成就，与我们年轻时走过的路，达到的高度，有莫大关系。
二、《江南逢李龟年》
这首诗太负盛名，后人点评甚多，也很精到，但我还是觉得，其间的人生况味，只有阅历尤其是坎坷才能懂，恐怕不是十多岁的小孩子能够明白的，讲多讲深，也只是个然并卵。那就背吧，但愿他们一辈子都不必懂其间的辛酸苦楚。
在我看来，这首诗只要能读懂诗题就好了。一般来说，古人的诗词，很少有命名的，诗题大多是后人加上的，或者只取前一句前一词，只有这一首，命得非常漂亮，简直不要太贴切。
先说李龟年。他是盛唐时期著名的音乐家，才华卓绝，绝对的流量大IP，顶级网红，所以受到了唐玄宗和长安权贵们的垂青。他经常出入的地方，都是像“岐王”，“崔九”这样的顶级豪门，“一曲菱歌值万金”。杜甫早年宦游长安，游走于权贵之门，与李龟年初识时期，适逢唐朝“开元盛世”，因而，在杜甫心中，李龟年与国家辉煌的历史以及自己浪漫的青少年生活是紧紧相连的。
再说江南。我们现在提到江南，一定是苏杭天下，是烟花三月的扬州，但熟读中国史的人都知道，中国的政治经济文化的中心一直是北方，是黄河流域，江南历代南渡逃难后才逐渐繁荣起来的，唐代的江南，就像今天的北大荒，只是一个粮仓，跟各种中心毫无关联。安史之乱后，和很多人一样，李龟年被迫流落江湘，成为流浪歌手。盛世不再，盛名亦不复存，只是卖唱谋生而已！短短几个字，道尽世道沧桑，天地倾覆，怎能不让人惆怅满腔，相对唏嘘？请慢慢再读几遍这个诗题，你能品出点什么来了吗？
第三、四句，故人重逢，容颜依稀，诗人现在看到的却是凋零的落花和颠沛流离的白发人。“正是江南好风景”，似甚欣悦，风景秀美的大好时节，似乎应该流连美景，但美景反衬出悲情。诗人仿佛在对李龟年说：“这真是一个好时候啊，你看你看，花都已经谢了……”
“落花时节”，既是眼前实景，也象征了繁华一时的开天盛世已落下帷幕，仿佛那春天的花朵一般，已经黯然飘逝而去了，身世之感，时代之痛，喜与悲的交织变奏，让人无以言说啊！
这种情感，复杂而又深沉，同学们小小年纪，肯定没法懂，那就背吧。最后给大家推荐南宋词人辛弃疾的几句：“而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”面对真正复杂深沉、含蓄有力的情感，任何语言都是苍白无力的。
三、《行军九日思长安故园》
这首诗的理解，还是从读懂诗题开始。语文学习，通常就是要这样咬文嚼字，培养出对语言文字的敏锐感觉。
第一个词是“九日”。专提这个日期，通常只有一个解释，重阳佳节，首句“强欲登高去”就写了这一习俗。古人在九月九日重阳节有登高饮酒、插茱蓃祈福的习俗，这是个团聚的日子，也是个喜庆欢乐的日子。但，“强”字就说明了很多问题……
第二个词是“行军”，点出了这是个特殊的节日。既是“登高”，自然联想到饮酒、赏菊，但“无人送酒来”，登了个寂寞。自己没酒，也无人送？请注意，这只是一种诗歌常用表达技巧，诗人真正想说的是，无人记得，更无人有心过这个佳节，大家都在行军中。也请大家比较“行军”和普通的流浪、漂泊羁旅的区别，岑参是军旅诗人，写过很多边塞征战诗，但这里专门点出“行军”，只有一种可能，那就是战争时期，整个国家都在战乱中。
第三个词是“故园”。书下注释写得很清楚，诗人是江陵人，现在的湖北，当时根本不在战乱中。但唐代有个很奇怪的传统，只要是个做官的，都以长安为故乡，岑参也不能免俗。
第四个词“菊”，才是属于诗歌的。诗以形象为主，通常从小处着眼，比如王维《杂诗》，“来日绮窗前，寒梅着花未？”对故乡的思念，全都寄托在一株梅花上，这才是属于诗的。诗歌的结尾以“故园菊”代表整个故园长安，显得形象鲜明，具体可感。从修辞角度看，是借代；从写作技巧角度看，是象征是寄托。另外，正值深秋，菊花应时开放，何曾能想到此地已是战场，此时无人来赏？小学应读过诗人的另一首诗《山房春事》：庭树不知人去尽，春来还发旧时花。这种表达技巧也是属于诗歌的，以物之无情无知反衬人的有情有思，以乐景衬哀情。
读诗到此，我仿佛听到了诗人对故园之菊开在战场上的长长叹息，看到了诗人因思乡之情和对国事的忧虑而紧锁的愁眉，这样，才真正还原了诗歌中的人的形象。
四、《夜上受降城闻笛》
这是写音乐的名篇，丝毫不亚于其他名家名篇。
诗前两句写登楼所见。除掉地名方位，写景就在六个字：“沙似雪”“月如霜”，却似图画一样的生动、鲜明，使人如身临其境，感受到边塞大漠月夜全部的苍凉。万里沙漠和矗立的烽火台，笼罩在朦胧的月色里。月照沙上，明晃晃仿佛积雪，城外地面也像铺上一层白灿灿的霜，令人凛然生寒。
诗人何以能以极省的笔墨造成丰富的形象呢？这是因为语言艺术塑造形象，不同于绘画，它不是像绘画那样详尽到每一个细节，其塑造形象是依靠语言典型化的作用，因而比之绘画，具有更大概括性。当它抓住对象最有特征的细节予以刻画，往往可以收到事半功倍的效果。俄国作家契诃夫曾说过：如果很好地写出一个碎玻璃的反光，就能写出整个月夜。诗人抓住“沙似雪”“月如霜”这样最有边塞特征的景色，就把整个塞上的单调、凄凉气氛表现出来了，达到了最经济的语言效果，也为音乐展现它的神奇魅力准备好了现场。
第三句写登楼所闻。寒风忽然吹来一阵凄怨的笛声，萧瑟凄凉，如怨如慕，如泣如诉，简直与幽咽哀怨的胡茄声相似。夜里寂静，而夜晚人的听觉最敏锐，因此，夜声给人的感觉印象也最深，造成的心理影响特别大。笛声随风而至，时断时续，所以说“不知何处”。这同时也表明登楼者在仔细倾听，心揪得更紧。
最后一句抒情，妙在一个“尽”字，诗人并不就此把思乡之情局限于己身，而是推及所有的“征人”。也就是和诗人《从军北征》所谓“碛里征人三十万，一时回首月中看”一个意思。诗人心事浩茫，想到此夜塞上何处无月，何处无征人？谁看到这如霜的月光不思家，谁听到这幽怨的笛声不下泪？背乡离井，久戍不归，故乡杨柳依依，亲人容颜如在眼前，这样的心理，何止登楼者一己而已！这一个“尽”字，就把诗境大大深化，不但渗透诗人深刻的生活体验，而且容纳了丰富的社会现实内容，使诗歌艺术形象升华，获得了典型性。
需要强调的是，音乐的神奇魅力，不光要有清冷、萧瑟的背景，还有漫无尽头的戍边单调生活，更有满腹心思无处可诉无人来听的幽怨，它们共同构成了和谐的共鸣，成就这一曲雄浑的乐章。试想一想，换个背景，换个听众，换个心情，这个音乐会如此神奇，让所有人引颈望乡吗？
由此，我进一步联想到，台湾作家杨照先生有篇散文《为生命做好准备》，讲的就是这么回事，生命中的任何神奇与美丽，都必须有我们的共鸣共情才能成就。你必得努力，为邂逅的美丽，为理想的光辉，准备好自己所有的知识智慧能力意志等一切不可或缺的条件，你得配得上你能拥有的一切，美丽才能炫目，光辉才能耀眼，成功才能让人怦然心动，让人感受到生命是如此美好，这人间才值得！
