金秋的北京，艳阳高照， “北京蓝”敞开怀抱迎接着我们这群来自南方的大龄学子。怀揣着犹如朝圣般的心情，我们来到了中国音乐艺术的最高学府-中央音乐学院。无暇顾及层林尽染的香山红叶，大气磅礴的故宫博物院，我们尽情呼吸着岁月沉淀的文化气息，感受着精湛美妙的艺术氛围，几天充实紧凑的学习下来，让我深深感慨：学无止境，艺无止境。

每一场音乐会，每一堂观摩课，每一次专家讲座，无不体现出北京作为中国文化艺术精英集中地所体现出的优势性，无不体现出“央音”作为中国皇家音乐学府的专业至高引领性，也无不体现出组织方用心良苦的实干高效性。

第一项学习内容，我们便幸运地碰到了“中国舞蹈史最夺目盛世-2015国家大剧院舞蹈节和中央音乐学院建院75周年的校庆。第一次走进国家大剧院，惊讶于高尚典雅的艺术氛围和平民票价间的反差，剧院内处处渗透着的平易近人的艺术普及细节。我们欣赏的是“陶身体剧场”的数位系列舞蹈。四位飘逸灵动的舞者用整齐流畅的肢体动作和固定不变的队形，看似重复的舞蹈语汇，但实则无时不在细微变化的表演，带给人无限遐想和启迪——“眼中所见，即心中所想”。 艺术是情感的表达，每个人都可以有自己的解读，当你有所思、有所悟的时候，你也就和创编者达到心灵的沟通了。让我印象至深的除了创意惊艳的舞蹈创编，还有另类的舞蹈音乐。全曲没有实意的歌词，通篇只有似戏曲锣鼓点，又似方言的念白，像佛乐、又像说唱的旋律，让我为之倾倒：原来音乐还可以有这样的呈现形式！

观摩交流的环节，我们来到了位于郊区-昌平的北师大亚太实验学校，这是所从小学到初中以寄宿为主的学校。朴素优雅的校园环境，随处可见的出自典籍的为人、为学标语，孩子们天真无邪的笑脸和礼貌热情的问好，瞬间拉近了我们之间的亲近感，小小的细节其实就体现出学校的育人理念和效果。当完整地聆听完小学二年级的《说唱童谣-打花巴掌》这堂课后，我惊讶于小学低段孩子对于音乐专业术语、音准音高（小三度）的反映能力，更钦佩于这位非常年轻的老师所表现出的成熟老道又充满活力的教学风范、能唱能弹的教学基本功。整堂课思路条理清晰明确，教学环节的设置由简至难，实操性强，难点重点的解决实时跟进，既有老师合理的引导，又有学生主体的积极参与，技能渗透和趣味情感结合的音乐课应该如何上好，让我启迪颇深。

午休时段观摩的合唱团训练更是让我震撼：孩子们清澈干净的童音，可爱投入的表情，和谐天籁般的和声，使得音乐呈现出来的表现力丝毫不逊色于专业团体。团队表现出高超的音乐素养得益于学校对音乐艺术培养的重视、投入。在交流中得知，合唱团作为“金帆”品牌团队的一员，学校每年得到政府100万的专款专项投资。拥有一支专业的指导团队和一流、稳定的师资，聘请了中央少年广播团常任指挥孟大鹏和中国合唱协会理事郭志平为常任指导专家，担任排练指挥的杜妍老师曾前往德国特罗兴根音乐学院进修；强大的师资力量，保障了团队的专业水准起点，再加上常规音乐课上技能教学的普及、落实以及课余训练的高标准、严要求，使得这支童声合唱团不仅唱出校园，唱出北京，还唱响了世界舞台。我们感动于孩子们对纪律的自觉遵守，对音乐处理的敏感性，对指挥要求的反应速度，对情感表现的投入度，这样的状态真是非一日之寒能做到的。

如果说所听、所看给我们带来的是视野的开拓、思维的启迪，那么来到央音的学习，便是我们此行中最珍贵的收获了，这是每一个习乐人最心之神往，最激动骄傲的“圣地”。重新以学生的身份，坐在央音的课室里，聆听平易近人的老师们娓娓道来，这种感觉是幸福和满足的。当央音副院长周海宏老师致辞开学仪式时，我们被他儒雅的形象，通晓的眼界，时而深沉、时而风趣幽默的表达深深地吸引了。当他以文人的情怀忧虑于时下中国经济主打“中国制造”，但音乐基础教育却远远落后于其他国家时，当他感慨于国人的审美素养匮乏而导致言行举止被冠以诟病时，我深感作为一名从事美的教学的基层教育工作者肩上所担负的责任。央音老师们的大师风范不仅体现在专业领域的致高性和权威性，就凭着小小的一点——老师们对上课时间的严格遵守和尊重，就能感受到央音的“风骨”：没有踩点到，更别说迟到，只有提前。这，是最让我感动和自省的。学音乐的终极目标是什么，不是为了炫技，而是成为一个优雅的人！这样的优雅无不在每一位为我们授课的老师身上体现着。

教授《歌唱技巧》赵登营教授，像一位和蔼可亲的长辈，用自己16岁从事音乐教学的亲身经历，勉励我们着我们这些基层音乐教育工作者要热爱这份传递美的职业，要把我们的所作所为当成学生成长路上的“加油站”。他把积累了几十年的专业经验和体会，大从中国声乐的发展趋势，小至专业选才、如何和学生交流，更别说发声技巧的各种细节，都毫不保留地传授给我们。尤其令我们感动的是赵老师没有一丝一点专家高高在上的骄傲，热情地邀请在座的老师们上台来，现场指导教学。为了帮助老师们找到正确的发声感受，他时而让他们“掐”他的脖子“摸”他的腰腹，时而亲自范唱、钢琴伴奏，时而纠正学生不协调的体型动作，时而又像变戏法般的用一支笔调整了一位老师发音吐字的状态，真是招招都立竿见影。他那句“轻名利，培人才”的谆谆教诲给我们以莫大的震撼和深思。

《音乐教学法》的曹莉老师，人美心更美，一开始的互动游戏就迅速升温了课堂气氛。无论是理论知识的传授，还是带我们玩奥尔夫乐器，都能深深地感受到她清晰的教学思路，层层递进的环节设计，愉快和谐的师生关系，整堂课都充满着欢声笑语。奥尔夫理念中的“综合性、创造性、参与性、自然性、民族性、大众性”得到了很全面的体现。我们在以节奏为纽带，在简洁的音乐形式中，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起，自我参与、创造、升华了活动形式，感受到寓教于乐正是奥尔夫音乐教学状态所呈现的最好写照，原本性的音乐教育是接近自然、源于生活的，是每一个人都能学会和体验的。

《钢琴即兴伴奏》的张征老师，年轻有为，风趣幽默，三小时的和声理论课程，硬是用他独特的教学风格和强大的气场，牢牢地抓住了我们的眼睛、耳朵和心灵，把枯燥至极的理论知识幻化成信手拈来的即兴演奏，那美妙的旋律简直就让我们置身于浩瀚的音乐海洋，随心荡漾。瞬间打开了僵化已久的固化思维，让我们恍然大悟，原来即兴伴奏是件娱人娱己、美妙的事。

《童声合唱指挥》的韩瀚老师，小小的身体里蕴含着一颗博爱的心和强大的专业能量。光是一个看似简单的发声练习，经过不同形式、富有创意的变化，就让我们着实感受合唱团基础训练的重要性。在指导我们指挥《花非花》这首歌时，仅用最后一句旋律的细致、多种形似的处理就带出了合唱指挥的原则：省、准、美！

满载着收获和启迪，我们踏上了归程。太多太多的感动，太多太多的震撼，让我们流连忘返，不虚此行。衷心地感谢区发展中心的领导们对我们音乐教育工作者的重视和关怀，为我们提供了如此宝贵的学习机会，感谢带队的李老师、杨老师为我们的吃住行操心劳力，唯有将所学所思化为今后教学中的实际行动，才会此次难忘的学习之旅变成真正落到实处的升华！

“路漫漫其修远，吾将上下而求索。”，