《西方音乐1500年》之古典音乐

《西方音乐1500年》一书是由上海音乐出版社出版发行。里面包含十张高品质的CD，175首西方音乐代表作品，让我们聆听感悟西方的音乐发展史。相关大事件详细记录了各个时期在音乐，历史，艺术及建筑文学方面的留下的重要资料。音乐术语表囊括了西方音乐中具有代表性的重要关键词及释义，方便我们资料查询与使用。25万字的详尽参数，西方音乐发展的历史早期，巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期和20世纪的重要发展。从“单调”的程式化逐步走向丰富多彩，颇具个性的“复调”式展示，为后人留下宝贵的艺术财富。让我们理性的文字解读与感性的音乐引导巧妙结合，从视觉和听觉上全面感受西方音乐，全方位领略西方音乐的历史发展脉络。

今天我们就来了解一下书中是如何介绍古典主义音乐的吧！

首先，何谓古典主义时期？

广义而言，音乐史学家们对于古典主义时期的起讫时间是有共识的。这是一个创造力蓬勃旺盛的时代，是德语国家的作曲家之天下。该时期见证了弗朗兹.约瑟夫.海顿和沃尔冈夫.阿玛多伊斯.莫扎特创造的杰作，以及路德维希.范.贝多芬的早期成熟作品。换而言之，这个时期始于18世纪下半叶，一直持续到19世纪的前十年左右。这个时期社会、政治动荡史无前例，又适逢1789年法国大革命的巅峰和转折点。现代世界的诸多特征亦在此时被首次定义，此外，法国正忙于清除旧秩序，建立共和国，英国工业革命已初露端倪，这些现象对其他西方国家均产生了深远的影响，这是一个划时代的转折点——或者说是常被引用的中国古语中所谓的“有趣的年代”。

当人们对于如何辨别这个所谓的“古典”时期的音乐特质而提出疑问时，争论便开始了。就视觉艺术而言，评论家们对“古典”的含义是清晰明确的。文艺复兴时期最重要的理论家之一莱昂巴斯蒂塔阿尔伯蒂将油画和建筑中的 “古典之美”定义为“借助明确可依的规则来使各部分和谐一致，达到统一以致任何添加，去除，替换都将导致错误。”作为这一种理想状态，人们常将他与浪漫主义进行对比——浪漫主义者也会这么做。

德国浪漫主义作曲家罗伯特舒曼从莫扎特的《第40交响曲》中听出了这些特征，并盛赞其有“希腊式的轻盈与优雅”。在他的文章里他更加扩展了莫扎特音乐的这一形象，他这样说“宁静，闲适，优雅，这是古代艺术品的特质。莫扎特从中受益匪浅，希腊人称颂雷神宙斯的光芒，而莫扎特则同样做到了光芒四射。”

德国作曲家兼批评家约翰马特松在文章《完美的乐长》中向锋芒出露的莫扎特提出建议：一个作曲家必须有这样的领悟力：他懂得如何借助审慎选择的、无词的曲调组合，真实的反应内心世界。这样，聆听者便能完全把握并且清晰的理解动机、涵义、意思和效力，以及与其相关的乐节和乐句，好似这曲调是一篇真正的演讲。那才是令人愉悦的享受，只有达到这样一种境界。才更能体现出艺术性和丰富的想象力。

18世纪也是这样一个时期，古希腊，古罗马的文学、艺术、建筑被重新发现和评估。庞贝城与赫库兰尼姆城的废墟重建天日，许多人对他们进行了素描和沉思。这自然而然对当时的新艺术起着引导作用，很多宫廷贵族的豪宅庭院均受这种恢弘设计的影响。以来自古代经典的图像和符号为主导构思，而且，如果你要在想象中徜徉于此类田园风光及其周围的景致之中，并需要一些音乐来助兴的话。那么选自《弦乐四重奏》的“小夜曲”将是不错的选择。该作品在出版时被称为是海顿的作品，但更有可能是由当时一位名气并不大的音乐人罗曼霍夫塔斯所作。18世纪末海顿这个名字的出现简直是出版物畅销的保证。在简单又有规律的拨奏伴奏弹奏下，加弱音器的小提琴始终十分流畅，这高雅优雅，也回味无穷的咏叹调真是恰到好处，没有什么能损害那轻柔的连续性，愉悦的理性弥漫其中。

“朋友们常常恭维我是个天才，但莫扎特的才华远在我之上。”

——海顿

“旋律是音乐的灵魂，说起优秀的作曲家，我就会联想到良马竞赛。对位法作曲家只能算是驿马。”

——莫扎特至麦克科利的信。”

海顿，莫扎特和贝多芬开创了一种新的艺术，这种艺术源于18世纪中叶，“没有思想”、“缺乏理解”糟蹋了即得的财富，结果金箔粉饰的假货倒被当成真的，但这并不是那些情操高尚的大师们的过错。