如何上好高中《音乐与舞蹈》模块的赏析课

《普通高中音乐课程标准》中明确指出：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，舞蹈艺术教学，有助于培养学生的节奏感、韵律感，提高学生的审美能力，丰富学生情感。学生在丰富多彩，生动活泼的舞蹈学习中，感受舞蹈艺术的魅力，培养学生对舞蹈艺术的兴趣和爱好。以学生为主体，将学生参与放在重要位置，发展学生的想象力，鼓励学生大胆的创新，使学生了解祖国的舞蹈文化，感受中国古典舞的神韵，从而产生对中国民族音乐文化的热爱。

中国古典舞是中国文化的代表之一，如何在音乐的课堂中打造一种浓郁人文性的情感体验，让学生体会，让学生感受，我觉得是非常不容易做到的，我在课堂中做了小小的尝试和创新，并收获到一些新的教学经验。

首先一定要明确教学目标的达成，分三个维度：1情感态度价值观: 通过欣赏、了解、学习古典舞片段,培养学生对中国古典舞有基本的认知，增强学生对中国古典舞的兴趣爱好。2过程与方法目标：通过教师的教学示范，学生在探究对比中感受一系列的艺术实践活动，从而引导学生领悟中国古典舞蹈的艺术的精髓——身韵的独特风格及艺术魅力。3知识与技能目标:能够在教师引导下感受基本身韵元素（提、沉、冲、靠等），较自如的随音乐起舞，增强舞蹈表现力与自主创编动作的能力。

其次就是理性的教学分析，从学生出发，从实际教学情况出发，在我的教学设计中明确指出经过前面舞蹈欣赏和动作的学习，高中学生已初步具备一定的舞蹈欣赏能力，但是对于深入理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发，使其深刻感悟。而且中国古典舞蹈的神韵对于现代的学生而言比较难扑捉和把握，学生需要老师的引导才能较深切的体会，会给教学带来一定的难度。

我选用的是人民音乐出版社普通高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第四单元—中国古典舞。本课所授内容包含了教材内容的学习，拓展，延伸和提高。中国古典舞将中国文化的底韵的用肢体语言来展现。教材涉及的内容很广泛，时间、空间跨度大。希望能在40分钟内，从多姿多彩的舞蹈鉴赏和学生活动中，提高课堂教学效率。把教学的教学重点放在感受、体会和领悟中国古典舞形神兼备的神韵。而教学难点的难点则是在教师引导下学习基本身韵元素（提、沉、冲、靠等）。怎样解决难点，我还是结合重点范例，运用对比法、分析法、讨论法，引导学生进行深入的赏析活动。再采用讲授法、比较法、形式分析法、讨论法等多种多样的教学方法来活跃教学，希望能和学生一起碰撞出新的火花。

在设计思路上，我不从一般的模式入手。而是以创设问题情景和动作情景为主线，给学生提供一个平等、和谐、开放、互动的交流平台，充分调动学生学习积极性，引导学生主动探索、积极思维，完成教学任务。重视作品的赏析，通过设问、讨论引导学生认识、理解，感受中国古典舞蹈的神韵之所在、技术要点以及精神内涵。

怎样导入教学，让学生有眼前一亮的感觉，这非常重要，我反复思量，寻找最佳方法，终于，还是从我梦想打造的人文性课堂这一理念入手，选选取《诗经·大序》中的诗句 “言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之。”请同学思考并解释含义。运用《诗经》中的古文 “蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”导入课堂教学，用三层递进（诵—唱—舞）让学生感知感受。事实证明，达到了效果。

接着，我马上当堂提出学习要求和评价标准给学生：是否能够按老师要求做好课前预习？是否能够积极参与学习活动？能否根据所掌握的资料和知识进行作品赏析活动？并能够大胆表现自己的感受和认识？能否能够用心感受到古典舞蹈的神韵鼓励同学们在本堂课勇于表现？通过这些来展示新课标下音乐教学的全新模式和理念。

在欣赏欣赏中国古典舞作品《孔乙己》片段和西方古典舞作品《天鹅湖之黑天鹅之舞》片段后，我分两种情况提出问题，一是请同学观赏后自行提出问题，看谁提的问题多，最有价值，老师解答。二是若学生提出的问题不够理想，则由教师提出问题，师生共同探讨回答，接下来老师列表格提出问题给大家参考，课堂进入到比较，探讨，解决问题的学生活动当中，浓浓的探讨学习氛围，思想碰撞的火花，特别是人文性的感受全部在课堂中得以体现。

附表格如下：

由学生思考探究引入——身韵，这一本课中最重要的学习，让学生先欣赏教师示范表演舞蹈片段《韵》，思考这样的动作时如何来体现“美”，接着教师讲解“身韵=身法+韵律”，具体表现为“形神兼备，内外统一，身心并用。”这两者有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌和审美精髓。让学生感受学习基本身段——提、沉 。真正让他们自己发自内心的感受到了这种古典的韵味。在教师示范讲解提、沉的基本要求，并请全班同学模仿，亲身参与实践。

舞蹈教学中的拓展实践环节应该说是最有意思的，学生喜欢，有学习的兴趣和欲望，我设计了名为《一朵花开》的片断中国古典舞蹈动作尝试要求同学们加入刚掌握的“提、沉”等身韵元素。将步骤和节奏要点讲授给大家：

步骤一：（沉）吐气，含胸，感觉自己一点点把胸中的气息吐干净。

步骤二：（提）感觉由胸中先走，慢慢吸气，想象中头顶着蓝天，自己是一颗种子从土里发芽，一点一点的破土而出，一点一点长成参天大树，用尽全身力气向上顶，直到身体一直挺拔起来。

节奏：（共4个八拍）

预备拍：4拍沉

1*8 ：  提，注意把音乐灌满，不要做的太快。

2*8：   沉。

3*8     前4拍做“提”，后4拍做“沉”。

4*8     第1拍马上做“提”到位，然后2到6拍保持，第7，8拍回到“沉”

在老师精心挑选的音乐中，同学们随乐起舞，课堂气氛浓郁。在此基础上，我马上把拓展实践进步步向前推进，提供两个不同的场景，将学生分组探讨后推选同学上台表演。

        1 、糖纸粘在鞋子上

           （1）学生谈选择的想法；

           （2）学生体验;

           （3）学生讨论，提出完善的建议;

            (4)老师小结，提示学习的基本身韵元素（提、沉、冲、靠）运用到《糖纸粘在鞋子上》表演中。

           （5）老师示范表演。

 2 、偷偷摸摸贴小广告的人 

（1）学生谈选择的想法；

           （2）学生体验;

           （3）学生讨论，提出完善的建议;

            (4)老师小结，提示学习的基本身韵元素（提、沉、冲、靠）运用到《偷偷摸摸贴小广告的人  》表演中。

           （5）老师示范表演。

然后引入评价体系：，既有自评、互评、他（她）评，也有老师评。在这种共同的评价中，学生集体再一次跟随老师完整体验（提、沉、冲、靠）中国古典舞身韵元素的基本形神。品味古人所说的“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之缘，言有尽而意无穷”的神韵之意。再由中国古典舞升化到中国文化的感受，领悟及相关艺术的共通性，使学生感受到做为中华民族传人的自豪和对这片土地深深的热爱。

    该堂课收获了良好的教学效果，也是自己在舞蹈模块高中教学中一个小小的尝试，在课后的教学反思中，我这样写道：本学段初涉舞蹈学习，学生由于以往较少跳舞，舞蹈基础薄弱，在动作表现上不够自信，这个时候，做为老师不光要仔细研究教材，精准的把握每个环节，确立适度的教学目标，以以下几点为主：

1设定简单易懂的教学内容，从学生应具备中国古典文化修养入手，循序渐进，达到感受感知的目的，获得“美”的享受。

2以学生获取舞蹈内涵的实际感受体验做为他们的感知目标，用身边的事物引入舞蹈，让学生体会艺术是生活的升华。

“兴趣是最好的老师”，所以我采用在讨论中鉴赏，在探究中体验，在对比中感受等一系列的艺术实践活动，激发学生学习兴趣，在课堂上有思考，有展示，在丰富多彩的参与活动中，课堂气氛活跃，学习效率得到了提高。而不足之处在于本学段由于大部分学生是初涉舞蹈模块的学习，舞蹈水平参差不齐，集体展示的部分不够好，希望以后在此环节上做的更好。

“美”是中国古典舞的第一要素，“以审美为核心，培养兴趣爱好”是音乐课程标准的基本理念之一，两者的有机结合是我对于该堂课的整体把握有着清晰的认识。作为教师，我努力为学生在音乐发面持续发展奠定基础，做到一位光荣的人民教师应尽的义务而不断奋斗！