书评——《牛津音乐教育手册》

《牛津音乐教育手册》一书是2021年3月由上海音乐出版社出版发型的优质音乐教育书籍。该书用全方位的视角为我们带来了很多音乐教育中的热点话题。比如21世纪的音乐学习方式有没有变化？作为音乐教师应该用何种方式让学生理解音乐是社会文化的一部分，而不只是一种单独的艺术行为？怎样使音乐与其他学科之间的连接变得有意义？怎样促进有效的跨学科学习经验？有哪些行为可以培养学生的独立学习能力？如何让这些行为变得更加有效？科学技术运用到什么程度才能有助于学生的课堂音乐学习？数字科技如何拓展了人们对“音乐家”和“音乐技巧”的传统定义？它为音乐教育带来了哪些启示？这些来自国际前沿的权威理论和学术探讨正在告诉我们音乐教育适用于发生在任何环境。

本书是上海音乐学院教授余丹红主编的音乐教育学科“世界音乐教育精品书系”之一，隶属于上海高校高峰高原学科建设项目音乐教育学团队项目。同属于该系列的还有已经出版的《美国国家核心艺术标准》。

音乐是人类生活中不可或缺的一个重要组成部分。纵观世界，人人都热爱音乐、享受音乐，也都在为学习和分享音乐而不懈努力着。音乐教育的强大能量，不仅能够帮助我们更好地去挖掘自己的音乐潜能，更能够将其不断地扩大和发扬。

《牛津音乐教育手册》（第一卷）从以下七个不同的视角，更全面地重新定义了“音乐教育”的意义：首先，第一篇通过在不同教学环境或个人属性中对哲学、心理学、文化、国际和环境问题的讨论，为手册的后续章节（包括第二卷）提供一个内容和环境框架。第二篇，以婴儿和童年早期的音乐学习和体验为主，认为“大部分婴儿和儿童的音乐行为都发生于与他人或自我的即兴交流中”。第三篇围绕着儿童中期的音乐学习和教学展开，这里的“音乐”更多指的是学校的音乐课程。第四篇，关注与12—18岁青少年音乐经验相关的主要问题、概念、影响和讨论，将音乐在青少年生活中所扮演的角色及运用作为论述主题，引导我们去思考相关的一系列问题。第一卷的最后三篇主要强调了在器乐或声乐学习时，音乐技巧的获得对学习者音乐体验和积累的积极影响。第五篇展示了声乐教育在近几年的飞速变化和发展，包括心理学、声学、生物力学、神经肌肉学、物理学等知识对传统声乐教育实践的革新和启示。第六篇着重讨论和研究了器乐学习，提出“器乐学习无‘理想’学习方式，因材施教才是关键”的观点。第七篇从一个较广泛的视野对乐团音乐进行了概述。

《牛津音乐教育手册》（The Oxford Handbook of Music Education）旨在从教育和与教育相关的环境领域，对人类音乐经验、行为和发展进行一个全面和广泛的概括。这里的“教育环境”，可能是正式的（学校或音乐工作室）、非正式的（与朋友和家人一起玩的音乐游戏），也可能是一种伴随无意识音乐行为的其他环境（开车、逛街、看节目，或者玩玩具时）。但无论是哪种环境，都是人类用来接收和解读周遭声音刺激的必要元素，是极具教育意义的。“百家争鸣”是本手册在同一领域教育观点的呈现状态。

音乐教育作为人类特有的传承方式，无论在国内还是外国，它都有共同性，所以我们必须不断提高音乐教学的水平，找出不足总结经验。好好把握课堂音乐教学的理论意义和实践价值。以满足现代音乐教育发展的需求，推动音乐教育理论的构建和实践的进程。艺术的教育已经贯穿到学生整个学习的全部方面，它在教育中的地位，在人们生活中的扮演角色，如何促进得以更好的发展？我们都知道生活中处处都有学习音乐的机会，无论他们是否被贴上了教育的标签，我们要把所有的音乐学习都放在音乐教育这一专业中去完整的思考。人生本来就具有音乐天赋，再加上后天所学习共同来修得良好的音乐素养。因此我们需要寻找促进深层理解小学方法。成为核心素养导向的音乐课程优先考虑的关键问题。我们要在不同文化背景下，对音乐作品采用更为灵活且有创意的教学方式，促进学生进行深度的学习，达到音乐学科核心素养的形成。音乐本身是充满文化特性的，当学生走进多元的音乐文化世界，聆听音乐如同一次旅行，给身心的震撼。引发他们对音乐文化情境，历史，习俗等多维关系的思考，让学生在音乐感受中回归生活，去探索发现人类理解世界特有的音乐思维方式，寻找音乐的意义，从浅层学习走向深层学习。形成具有学科特色的教学方法。此书带给所有人的教育意义很大。