浅析艺术歌曲与音乐家舒伯特

提到艺术歌曲，我们马上想到艺术歌曲之王舒伯特。由于一身坎坷，舒伯特对劳苦大众倍加同情，这也锻造了他以苦为乐的人生观。他的作品很多都与他的生活有关，其中最著名的有三首：《流浪者之歌》《流浪者的夜歌》和《流浪》。

《流浪者之歌》创作于1816年10月，是舒伯特读了德国诗人吕贝克的诗作，有感而发进行创作的产物。前后共有三个稿本，第三稿出版于1821年，该作虽然是舒伯特采用吕贝克诗作创作的唯一一首传世名曲。但描写流浪生活题材的作品却在此后屡屡出现，除了上面说的三首以外。1826年，舒伯特还创作了《流浪者对月抒怀》，1823年创作了《美丽的磨坊女》以及1827年创作的《冬之旅》中的许多歌曲均属于流浪题材的作品。1822年11月，舒伯特别出心裁的以《行好的thank you。》的音乐为主题，即兴创作了一首钢琴幻想曲。被世人称为《流浪者幻想曲》，后来李斯特又将此曲改编为钢琴与乐队曲。1837年，李斯特又把舒伯特的12首歌曲改编为钢琴曲。其中第十一首就是《流浪者》，这些作品在一定程度上反映了作曲者在故土却仿佛漂泊异乡的孤独，凄苦的消极心理。

《流浪者之歌》是一首复三部曲式的抒情艺术歌曲。同时它也是一种慢板的男中音独唱歌曲，以六小节的前奏开始。紧接着是左手钢琴演奏的沉重低音旋律与右手辅以由弱至强的均匀的此起彼伏的三连音，形象的描绘了一位流浪者仿佛正迈着沉重的步履由远及近，蹒跚而来。作品前后两段描写了郁郁寡欢，孤苦伶仃的流浪生活。音乐悠长缓慢，沉郁凄冷，中段，在描绘回忆亲爱的故乡时，音乐呈现昂奋疾速，开阔明朗的大调色彩，表现了作品主人公对幸福生活的热烈向往。昭示与突出了“流浪者的幸福就在故乡”的音乐主题。全曲形象生动，对比鲜明，手法新颖，错落有致，演唱该作品，需用强悍有力的胸腔共鸣与强化运用整共鸣的歌唱技巧。才能出色完成作品的二度创作。

舒伯特一生坎坷，虽然13岁就开始了歌曲的创作。14岁就完成了《第一交响曲》的创作，17岁就为当时德国最杰出最伟大的诗人歌德的名师谱曲。但年轻的舒伯特的音乐才华并为受到人们的足够重视。尽管当时他的生活条件非常艰苦，但是他的创作热情始终保持热情高涨。