《美的沉思》这本书是一个朋友推荐给我的。那是在一次聚会时，大家谈到了阅读，这个朋友不自觉的谈到他正在看《美的沉思》，并很有感悟……。鉴于他的推荐，我在网上买了《美的沉思》，阅读后确实颇受教育。

启初，我对于美的概念，是模糊的，我看一幅幅字画觉得舒服顺眼就好，不会欣赏。读了《美的沉思》有点点美的觉醒，翻看《美的沉思》，仿佛坐在教室，将人类历史（特别是中国历史）上所有的“美”学习欣赏了一遍。

作者：蒋勋，是著名诗人、小说家、画家、文化“说书人”，更是被尊称为“美的领路人”。他在美学领域的经典著作《美的沉思》，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，畅销20多年，将“美学”这样一个在很多人看来高不可攀、雅不可耐的“冷门”话题，普及成为人们日常的心灵功课。

　　这本书展现了他对“美”的终极认识：“人类终极的自由，便是审美上的自由。审美的自由，是一种心灵的自由。经济上困窘，政治上被限制，思想上受禁锢，但仍然可能有心灵上审美的自由。一个人必须得到了审美的自由，才能称得上是个独立和完整的生命。”

蒋勋以美学视角梳理中国艺术脉络, 玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，从岩石到泥土，我们的祖先经历了第一次物质的大更换。就像以后的从泥土改换成金属，改换成木材，改换成化学材料一样。每一次的物质改换都使人类一方面感觉着对新的材质的兴奋，而另一方面又感觉着对旧的难以割舍的情感。蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。

   “美”并不只是技术，“美”是历史中漫长的心灵传递。美是心灵对自由的向往，没有美，没有沉思，便成就不了文明。心中有向往，专注于物质，专注于技术，专注于劳动，专注于眼、耳、鼻、舌、身，专注于自己的感官与思维，心无旁骛，便有了文明。文明是静定下来沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后会产生一个像半坡陶钵那样动人的作品。沉思火里的釉料流动，会产生宋代钧窑窑变得灿烂绚丽。中国重“水墨”，西方重“油彩”。“水”使“墨”散开，“油”使“彩”凝聚。“水墨”正是表达内心自由的最好形式。

物竞天择，适者生存。一朵花，能够在上亿年生物演化过程中存活下来，靠的就是“美”，因为美是一种看不见的竞争力。蒋勋解读，“花的美其实是一个计谋”，如果没有红色，不会吸引到蜜蜂来为它授粉；如果是一朵白色的花，就得靠自己的香味!它“美”，像诗，不像论文。而这，也正是《美的沉思》的品质，“天圆地方：汉代的形上美学”、“水平与波磔：汉代隶书与建筑上一条线的完成”、“石块里的菩萨之笑：南北朝的石雕艺术”、“墨分五彩：宋代的水墨革命”、“悲愿激情之美：敦煌的北朝壁画”……文笔清丽流畅，说理明白无碍，感性与理性之美不言而溢。

蒋勋认为，每一个民族，每一个人，都有自己的审美方式，尊重他人的审美情怀，尊重不同民族的审美，万物并育，才是一个社会长久深厚的福气。当然，他也就不认可“美的领路人”这一尊称了，“天地有大美而不言”。美，没有“领路人”，走到自然终，天宽地阔，月光、水声，松风，潮汐，才是真正的“领路人”。蒋勋《美的沉思》，在艺术与历史之间漫步，为我们开启的，不只是心中的一扇门窗，而是文化与历史长河中所有的悲喜真相，传达给我们的是生机勃勃的大美。“美”，是一种心中的坚持；“人”才是美的核心价值；因为“美”，我们继续前行。