艺术与科学的对话
文/爱列恩·斯特伯格 译/王树良 （《雕塑》杂志2001年第三期） 推荐阅读/田强
虽然艺术家与科学家的相互作用会产生丰富的成果，但要发起一次真正的对话并不容易，首先，词典中对艺术的定义有几种：一种将艺术描写为一种科学或知识的形式，另一种暗示“艺术是趋向目的的一系列方式和程序”。在一些词典中，仅在第五条美的定义才结实为艺术的一个因素。毋庸置疑，创造者并不依靠这种描述来定义他们是谁及他们在做什么。
许多人认为艺术作品因其本身的价值或它们新颖的想象（视觉）世界而受到重视。在过去艺术服务于家教，夸大了神的力量，仅是以制造优雅的对象为目的并反映技巧。而现在艺术用于自我表现，甚至作为一种精神疗法。
至于“科学“一词，大多数词典结实为一眼望去非常明确的描述。科学是关于研究自然规律的学问换句话说，它以在客观的可检验的事实为基础不断追求。追求包含了一种总体含义的所有研究。
然而，我们应记住几个世纪以来，学（形而上学），神学、哲学盛行，科学也曾被信仰过。 诸如“方法和客观性”的概念是近代才出现的， 而且对某些人来说，科学仍然具有神秘性的特征。
分歧和整合
科学家、哲学家Betrand Ruldell认为：“艺术是天才才能做的事情，而科学即合一个中等能力的人也可以做出巨大成就。”这样一个有力的观点是值得我们讨论的。
尽管艺术家所作的是努力激发人的情感，但科学家必须依赖说理并合信服。艺术探讨的是“为什么”，科家也提出了如何的问题对立体派画家来说，艺术是刺激人折情绪，而科学努力使人消除疑虑（趋向它静）科学以明确地准确地解释对象为目的， 说力消除模糊性， 而这种模糊性正是艺术所接受的， 甚至作业主观体验领域里不可避免的现象而强调的。
通常认为每个人都有能力欣赏艺术，而科学只有基本些人才能深入研究， 科学家和艺术家都认为相互之间差别很大。 近来的“左脑与右脑”的假设更加强了这一观点。 然假设提出 科室学家的工作主要是逻辑的和分析的， 主要使用左脑半球；而艺术 家的工作主要靠直觉和想像，所以右脑开发更多一些。
虽然如此，或者也许因为他们的分歧，艺术家和科学家被一种彼此迷惑规定了界限， 即对立的吸引， 是艺术家从科学中吸取营养的必要性表现了艺术家使 用任何可利用的手段来服务于其艺术的冲动吗？或许科学家们对于艺术与科室学整合的探索仅仅起个原于一种创造相关模式来解释世界的倾向吧！
总之，艺术与科学都有革新的含义，它们经常用同一问题来达到同一目的。 如果产生思想和形式是造就一位艺术家或科学家的因素。他细观察宇宙， 探索大自然或研究大脑， 都是两者共同的探索对象科学艺术沿着平行的路，在许我方面都是相互促进的。
例如：立体派画家似乎预示了相对论（相对论的推迟发现可能正是由科学论证所需要的语言的复杂性导致辞的），然而，在建筑和表渲艺术中，科学和艺术常常是作为催化齐而起作用的。
一位法国作家鲍瓦利认为“谁领先于谁是无关紧要的因为通常最终会赶上来，科学和艺术看来是浅薄的名字。实际上， 他们是不可分离的， 我不能清晰地看出两者之间存在的区别，人一种自然的状态来看，我仅涉及其中反映了思想问题的作品。
审美和方法
“审美一词指明了自然和艺术中涉及“美的科学”的哲学的一个分支， 对艺术 家和科学家来说美和基础训练同样重要。科学家很乐意承认：有时过高估计了逻辑推理， 想像的使用是他们创造过程的必不可缺的部分。
科学理论的发展要花费多所的时间， 在这一过程中科学家对美学的思考起了主要的推动作用。
托马斯亨利胡克里埃--一位生物学家科学变更及者--说道 ：“一个美的理论会被一个小的令人不快的事实扼杀》“许多科学家在对美学的思考中发现了最令人满意的结果，并且他们将这一探索过程描绘为对美的探索过程， 许多著作如亚里斯多的物理学和牛顿的光学最先吸引人的就是其典雅的逻辑形式，另一方面一些最著名的艺术家多次提到以美学思考为基础的严格的训练方式和方法，是艺术创造的重要条件。爱奎斯塔因卡对音乐的探索的道路是极端艰难的， 有结构的过程， 他这样描绘音乐家是一个其心 的音调和节奏材料同木匠手中的梁材，珠宝匠手里的石头一样都不隐藏自己的情感的表达的手工艺人。
画家同样经过训练的，因此后印象主义画家塞尚论述道：“在我的作品中可以看到诗……不，我运用了方法， 这就是作品所有的王码电脑公司软件中心切，”至于马蒂斯对他的巨作的全神贯注，似乎可以与深深陷入假设构思中的科学家的智力体操相比由于受正式的严密的引导， 他提到：“当我们在作品中发现了每一部分合理的关系的时候，一个时刻来临了。从那时起， 假如不将这幅绘画再重画，在绘画形象上加一根线条都是不可有的，乔哥斯巴库甚至说：“我喜欢这些规则，因为它更正了感情。
尽管科学追求客观性，但科学家并不总是比艺术家更客观，伽利略抛弃了开普的结底细帕斯特也没有立即售奉达尔文的理论。难已建立的即知识的必要性，开拓新领域的兴奋感及发现新规律的希望都驱使科学家们接受了相同的基本挑战：解释（揭露）前人所未对现的事物并因此留下他们的印记大多数创新者全然地投射于他们的工作，那些成功地开拓了一种创新的人， 常常拥有特别多的事业。
多元价值
虽然，艺术们都献射他们热爱的（专业）领域，但是象达芬奇和阿尔伯特法也是有天才的科学家。相反地，象维克劳斯卡希尼卡和路易斯帕斯特是有天份的艺术家， 这种双重决不关系只发现在视觉艺术领域里，既是数学家又是音乐家的数目甚至更惊人。
数不清地艺术家已对科学感兴趣，科学家对艺术感兴趣， 但是他们中大多数人仅中在一个领域，而在其它领域的举则是次要的时间的限制和技术的阻碍足够可以解释艺术与科学之间的分离。而且一个人不能过低估计举和真正的天份之间的区别依靠举决不会产生有意义的行为。
一个人能轻易地从艺术转向科学或者从科学转向艺术吗？人们对一个即将或为科学家的艺术家评价很高，但是反过来并不容易，什么可以解释创造力？认注定不要在他的事业上做得出色呢？类似问题长期困绕着许多思想家荷兰化学家用第一位诺贝尔化学奖的获得者杰克勃万豪夫说道：“最有创造力的科学家几乎都是艺术家、音乐家或诗人。“创造力也许不是一种综合依靠过去不相容的体验形式的能力。但事情不都是如此，达尔文或赛爱奈尔不是特殊的化合型的人物。
某些艺术家展示了科学学的同族关系艺术家。因此脑力过程可能将把建筑师和文学家，视导演和物理学家，心理学家和画家联系在一起， 或许一个化学家会像一个装饰艺术家，一个数学家会像一个音乐家那样去思考问题。
灵感和形象
几个世纪以前，人们希望创新者沿着前人的足迹，王码电脑公司软件中心种限定的传统来创建其思想，今天，随着大众的要求不断增加，在艺术上已成为一种前进的动力，然而无论在艺术上还是科学上， 新奇的事物需要一个存在的基础（例如：仔细观察毕伽索的画可以发现来自德拉克罗瓦和安格尔新古典主义和人们不太了解的非洲和波利尼西亚的雕像的影响，艺术作品的格式来源，常常是庞杂的，它比科学理论的起源更难追寻；而且，艺术家并不需要对作品作出解释。
既然创造不能没有基础，那么创造性的神秘感或缪斯就不可能存在，但是创造性的各种解释是共存的。无意识最终取代了上帝作为造物主的地位，在19世纪一位教育家兼哲学家亨利皮森凯尔提出一个理论根据这一理论创造过程需要经过了以下不同阶段如：准备（搜集资料并作出初步判断）酝酿（充分考虑各种各能性和转变），阐明（形成明确的概念），改进（仅作一些小的改动）几个阶段。这样，无数思想的给合会受到无意识的检验， 而且只有这种组合，才会产生某些协调感。
在艺术和科学上，不期而是的思想或形象（即灵感）是不可少的，艺术和科学为了创造都有必要在理上或在纸或用尽度大小加以形象化，指象可以说是代表了艺术或科学一枚硬币的正反两面。
许多艺术家和科学家把其发现的时刻系在一起，在这一时刻，他们飘浮着，他们通过来源于神话传说的诗意的形象描绘了，然而， 因为正如阿基米德在浴室中所喊的。
当看到一个苹果从树上落下来时，人们应该对牛顿的突然发现些什么呢？盖芬伯格妆他在一个节日上看到榕洒设备时，他的第一份印刷报纸的想法在脑海中浮现出来，鲁尼尔当看到妈妈使用缝纫机时 他发明了移动图像系统。 爱因斯坦宣布， 在他还不能从潜藏的心理形象中得出结论的时候这些潜藏的形像许多年一直刺激了他的想像。在我的探索中，物质实体是可见的，而且有时是强有力的 仅在第二阶段我们就必须付出艰辛的努力去探寻一些常规的词语及其它符号来描述这些东西。
世界上许多最有名的大科学家亚里斯多德，爱哈森，贝肯，黛卡塔斯，爱因斯坦，都为光学和视觉形象着迷，许多最有名的画家，和拉斯贵支特纳--也如此，他们从科学方法上分析了光，色和形象的组合，但在术特安博纳和失明后，他们就画不出色彩最灿烂的作品了吗？盖奥斯“我画不出来的东西正是我没扑克到的东西。”
过去，研究者们常常对眼睛的神秘功能很迷惑。今天，他们正在努力探索大脑是怎样将从眼睛里接受的形象转化的这一问题。
通过对二十世纪的天才们--毕加索 爱因斯坦，弗路德，斯塔因卡研究后发现：除了们独立的思考能力外，没有与他们的不寻常的创造力有关的普遍的特征。什么因素造就了天才至今仍是一个斯芬克斯一样的难解之谜。
分析一下毕加索初期的绘画作品或拼贴画，我们就可以追溯到他构思作品的下一步，。还有凯奥德-一位有长期工作经验的创造者， 我们也可以探索一下他在雕塑创作上的前进的途经营牛顿和爱因斯坦的经过多年的持续之以恒的自我训练后重新创造了各自的方程和内心的物象，由此看来，似乎是谜一样的东西产生了兴奋（象拼板玩具和纵横填字字谜一样），从而产生了创造力。
当一个机能不全的分析结果--概念，经不过推敲而失效时， 我们就要改进它。任何新的概念一产生， 就提出了对现存理的概念的挑战，因为我们必须超越已有概念才能向前发展。
教育和新技术
现在，专门化已是不可避免的趋势，但是过于专门化会破坏创造力的， 因为创造力是在一种开放的思想中发展起来，无论对什么年龄的人来说， 玩耍始终保留了王码电脑公司软件中心种学习的原初状态。
高斯和爱迪生从未受过正规教育，不仅爱因斯坦和毕加索反对传统的不院体系其它的创造者都无视学院教育的存在，因此我们可以这样假设：正是这种无限制的状态给世界的创新发展提供了一个较好的机会。然而，人们从未稍微地强调过这种影响社会发展的，然而灵活的训练方式的价值。
现在教育超越了传统的分裂状态而发展的，经过重新定义的心理学家向我们暗示了横向的智力形式的存在即：空间的， 社会的，言语的等等，它们将超越艺术 的或科学的智力的栅栏而向前发展。
科学家会识加出创造性基因吗？我们可以肯定：分行性并不完全是由遗传基因决定的。而是在许多方面，其中社会和文化环境起了关键作用。
根本性的革很少在刹那间发生，只是随着困难的解决，这些变革才会一个接一个的向前演变。
人类最终要探索到什么程度呢？物理学有波利认为：“外部现象及其特点迁了人类心灵中已有的内心视象。人类思想的幸福似乎正是以此为基础的。而Braque则认为：当画这一行为去掉思想产因素时，画作会最终完成。
一位耶稣会信徒，古生物学者（P T查德）论述道：“研究和探索精神正是进化的最终本质那些把自己的聪明才智和生命却献给艺术或科学事上的人们。一生中都贯穿了这种精神。
艺术和科学使用相同的工具和物质材料；技能它就成为的主要联系环节，专家MaeshallMcluham认为“媒介就是信息”正如现在的事实那样：变种过程中生物趋同现象尤为强 烈。 有的是标明了科学的工业应用的技术是一个近代的用语。（在日常用语中， technique和techndegy经常换用，即使后者因为被认为更符合科学规律而被认为是贵族。
在一个计算机化和数字化的世界里，不论情愿与否，观众都永远成了一个学生作家Arthur Koedtler认为“创造过程是一种学习的过程， 在这一过程中，教师和学生都是定位在同一们置上因为科技加强了艺术 家， 创造力和观众间的关系‘创造性’，‘教育’，‘娱乐’现已成为复杂的组合概念。”
现代通讯手段很大程度地加强了这一关系的不世并且暗中改变了社会的总的秩序。当然，技术（techndgy）解决所有问题。但是，由于新媒介的出现， 每人人在艺术和科学或任何其它领域都有可开发的创造潜能这一点确实是愈加明确了。
