关于开展“走访艺术家工作室”活动课程的思考

【内容提要】学生走进艺术家工作室，通过与艺术家面对面直接交流，与艺术作品零距离的接触，了解艺术家的工作、生活、思想以及艺术创作状态，会自发地唤醒欣赏的冲动，进而引发学习的兴趣和愿望，这是在课堂教学中面对印刷品所远不能达到的效果，这种形式应该成为学校艺术教育的重要组成部分。果如此，将大大提升学校艺术教育的品味，对建设有特色的校本美术课程具有积极的意义。

【关键词】走访 艺术家 工作室 活动课程 思考

新的课程标准实以来，学校美术教育面貌发生了重大变革。鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观，是普通高中美术教育的主要目标。学校要通过各种途径，建设多元化的课程体系，为学生提供多样化的选择，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。但是，目前学校美术教育的现状

一、问题的提出

毋庸置疑，自国家实施新的课程标准以来，美术教育在中小学阶段得到了一定程度的重视，在课程设置、教学实施和评价等方面有了很大的发展，学校美术教育出现但仍然存在着很多问题，即使是在实施国家课程标准做得很好的学校，也存在着是教学形式单一，主要以课堂教学为主；教学内容单一，主要以书本为主的问题，尤其在《美术鉴赏》模块的学习中显得尤为突出。试想，要学生欣赏优秀的美术作品，可是学生看到的只是印在书上巴掌大小的图片，即使有一些原大的复制品、印刷品，也于真是的原作相去甚远，这样的作品是给不了学生任何的感染力的，结果是美术鉴赏课程大都上成了美术史甚至美术故事课。由于美术学科的特殊性，在其它美术模块的学习中也存在这些问题，单一的学习形式严重局限了师生的视野，也制约着学校美术教育的进一步发展，因此有必要进行深入的探索和研究。本文以开展“走访艺术家工作室”活动课程为例，进行初步的实践和思考。

二、研究背景与动机

（一）理论基础

美国心理学家班杜拉(A. Bandera)认为，人后天习得的行为主要有两条途径：一条是靠个体的直接实践活动，这是直接经验学习；另一条是通过观察他人行为而进行的间接经验学习，即观察学习，这是人类行为的最主要来源，人类的许多行为都是观察他人的行为及其结果而习得的。在观察学习中，个体只以旁观者的身份观察别人的行为表现，自己不必实际参与活动，根据观察别人直接经验的后果学到某种行为……

从以上的分析可以看出，参观行为在绝大多数情况下是一种观察学习。这种观察学习行为的优势体现在：因为人的时间和精力是有限的，很多知识不可能通过个体的直接实践活动获得。而参观活动比如在博物馆、美术馆，展品的直观性、实物性，以及适度的可操作、可体验性，使观众能够实现亲眼所见、亲耳所闻、亲手去“做”，这是其他形式的观察学习行为，比如听广播、看电视、阅读书籍等所不能比拟的。

（二）国外美术教育的启示

在欧洲，艺术教育不单是学校老师的事，而是全民都在进行，课余时间也在进行。课堂美术教学只是美术教育的一个方面，更多的是美术馆和博物馆的美术教育，老师、学生包括所有人经常出现在美术馆和博物馆里，他们自觉地在这里寻找美、体验美、创造美、感受美，将这里的自然美、社会美与艺术美自然地融为一体。在美国，也是如此，像纽约大都会博物馆和古根海姆博物馆，有专门为不同年龄的儿童提供与之相适应的美术教育课程，甚至部分美术教育课程都在博物馆中进行，学校的教师和博物馆的馆员形成了密切的联系，构成了孩子成长和发展的平台。当然，这些教育发达国家丰富的文化遗产以及众多的博物馆、美术馆、画廊等给学校和学生提供了暨大的便利，从而形成了美术教育的方式多样化的特点。

而在我国，情况恰恰相反，我们在上课时做过简单调查，绝大多数同学没有专门去过美术馆，看过美术展览，很少同学偶尔去过。

（三）建构学校美术特色课程的需要

《基础教育课程改革纲要(试行）》在提及社区课程资源时指出：“积极开发并利用校内外课程资源。学校应广泛利用校外的图书馆、博物馆、展览馆、科技馆、工厂、农村、部队和科研院所等各种社会资源以及丰富的自然资源。”由此可见教育决策部门对社区课程资源开发的重视。那么，学校应树立大课程资源的观念，不囿于有限的校内课程资源，而应将目光投向整个社区，积极地合理发掘和运用社区内一切可资利用的课程资源服务于学校课程。

2007年，我们进行了《对大学社区中人文艺术资源的开发与利用的初步研究》的课题研究，本此研究亦可以看成是该课题的拓展和延续。

   三、研究设计与实施

 根据调查和分析，在本学期，我们开设了“走访艺术家工作室”的活动课程，我们计划在一学年或更长的时间里，带领学生定期走访学校附近的优秀艺术家工作室，与艺术家进行访谈和交流活动，一是让学生有机会接触艺术家和艺术作品，了解艺术家是如何工作和思考的，如何进行创作的。另一方面也是探索、拓宽美术欣赏教学的途径。因为，最好的欣赏活动就是直接进入艺术家的工作室，与艺术家面对面进行直接的交流，与艺术作品零距离接触，直观第感受艺术作品的魅力。已经开展的活动有：走访刘庆元工作室、孙黎工作室，参观广东美术馆、草木陶坊等。基于此，我尝试着开设这门活动课程，

案例一：走访刘庆元工作室

刘庆元是广州美术学院教授，著名版画家，他的工作室就在学校附近。我们的活动室这样的：

活动内容：参观刘庆元教授工作室及藏品、座谈。

活动目标：了解版画艺术。

课前准备：收集、了解关于刘教授的相关资料，拟定交流主题；笔记本、相机等。

注意事项：

    1、进入艺术家工作室，礼貌问好。请关闭手机，不得高声喧哗，不要随意翻动、触摸室内物品尤其是画作。

2、交流期间注意倾听，不要随意打断别人讲话，发言前举手示意。

3、工作室内的有很多未发表的作品，若要拍照，须征得艺术家本人同意。

4、活动结束后，及时记录、整理各自的见闻感受，形成文本。

问题思考：通过参观和座谈，你觉得一个优秀的艺术家需要什么样的能力和素养？

学生第一次走进艺术家的工作室，感到很新奇！画家收藏的丰富的艺术品包括画作、工艺品等，让同学们大开眼界。学生直接面对艺术品，在艺术家的介绍、讲解中，学会了欣赏，了解了作品的产生、制作过程以及作品的形式内涵，了解作品与艺术家的思想、观念的关系等等。刘教授是版画家，他结合工作台上未完成的作品，详细地介绍木刻版画的制作工具、制作程序、艺术特点，还介绍了版画的其它分类。同学们参加这样的活动，在陌生的场合与陌生人进行交流，也很好地受到锻炼。

案例二：走访孙黎工作室

走访孙黎教授，我们在之前活动设计的基础上，重点让学生通过与艺术家交流，思考艺术家的生活、思想与艺术创作有什么关系？

孙黎教授是著名的乡土油画家，他虽然工作生活在大都市，但乡土生活却是他艺术创作的主题。在画家孙黎的工作室——师牛堂里，孙黎教授真诚热情地接待，令同学们很放松，大家边喝茶边聊天。健谈的孙教授从自己的成长、生活、工作、创作聊起，并结合自己的画作给同学们讲解艺术创作的过程，分享其中的辛苦和快乐。在一幅幅巨大的画作前，同学们也就自己感兴趣的问题与画家进行了交流，了解了作品产生的背景、主题以及与画家的生活、思想观念等方面的关系，明白了任何一件艺术作品的产生都不是偶然的，没有目的的，它总是艺术家的思想、生活和艺术追求的反映，也了解到艺术创作的过程是一个非常辛苦的过程，艺术家付出了艰苦的努力。

四、总结与反思

“走访艺术家工作室”是让学生走出校园，走近艺术家和艺术，不仅限于参观艺术家工作室，还包括各种参观活动，如参观草木陶坊、参观中大图书馆、参观广东美术馆等。虽然形式有变化，但实质是一样的，都是让学生面对真实的艺术品（包括珍贵文物）。学生直接面对真实的作品，会自发地唤醒欣赏的冲动，进而引发学习的兴趣和愿望，这是在课堂教学中面对印刷品所远不能达到的效果。在中大图书馆，在那样特点的环境和氛围中，看到馆内布置的书画作品，看到馆藏的珍贵文物，同学们虽然不是很明白，但从他们好奇、惊奇、感叹的反应中，可以感受到艺术的魅力给人的影响。在美术馆，同学们看到的非常熟悉而又陌生的齐白石老人的作品，说是熟悉，几乎没有人不知道齐白石和他的画，说陌生，但很少有人近距离的看过齐白石的原作。在齐白石等画家的画作面前，同学们问了很多问题，老师一一作了解答。

“走访艺术家工作室”活动虽然只是初步尝试，取得了一定效果，但还需要处理好以下几方面的关系。

首先，协调好课堂教学与校外美术教育的关系。课堂美术教育能使受接受者在循序渐进的教学过程中获得美的认识和欣赏美的方法，是受学生最初步的认识美的场所，也是学习美和欣赏美，认识美术作品的最基础的场所，具有强制性和不可替代性。而校外美术教育则体现了美术教育的深度，具有其特殊性，学生直观的面对原作远比那些教材、幻灯片可以更直接的解读，具有原作性和不可复制性。两者给学生的影响是不同的。

其次，走访艺术家，走进艺术家工作室，效果虽然好，但基于我们当下的学情，推广起来仍然有很大的难度，比如争取学校的支持，做好充分的准备，包括艺术家的选择（艺术风格、地理交通等）、联系沟通，学生出行的安全，活动过程资料的积累与整理等等。若能同时开展“艺术家走进校园”活动，或者建立住校艺术家机制，让更多的学生受益，二者有机结合，将会大大提升学校艺术教育的品质和品味，值得研究。

【参考文献】

梁玖：《美术鉴赏与批评》，上海交通大学出版社，2009年版。

钱初熹：《美术教学理论与方法》，高等教育出版社，2005年2月第一版。