宋词婉约派与豪放派的比较

高一（2）班  康嘉伟

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，有生活有诗意的地方便有诗词。宋词是宋代文学的艺术瑰宝，其在苏轼、柳永、李清照、辛弃疾等代表人物的带领下，渐渐衍生出了两大流派——豪放派和婉约派。如果将豪放派比作宋代的朋克与摇滚，那婉约派则是宋代的情歌与民谣。两者间的多角度差异明显。

婉约派与豪放派的题材选择大相径庭。婉约词多写个人经历与情感，而豪放派更多表达的是一种家国情怀。李清照的《醉花阴》名句“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，将自己与萎靡的黄花作比，顾影自怜，写尽自身的相思之苦，离愁别绪。相比之下，辛弃疾的“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生”，则虚写慷慨激昂的功成名就，实写词人的垂暮，虚实对比，思维跳跃，表达出词人渴望建功立业，但壮志难酬的怅惘。

进而推之，婉约派的题材较为狭窄，多写小情小调，风格较为含蓄缠绵。号称宋词最高成就的柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”,虚写离别后醉卧杨柳岸边酒醒的落魄姿态，用清丽的笔法描绘了离别的凄冷。另一代表人物李清照的《武陵春》、《醉花阴》和《声声慢》，或相思离愁，或亡国之恨，四首都脱不了一个“愁”字。另一代表李煜则更为沉痛，“故国不堪回首月明中”，当真字字泣血。豪放派则“无意不可入，无事不可言”，草创了空旷悠远的时空感，风格或慷慨或沉郁。苏轼的“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”，白描了出猎的场景，气势恢弘豪放。其实豪放派诗词的范畴不止于此。辛弃疾的《破阵子 为陈同甫赋壮词以寄》写的是军旅生活，《南乡子·登京口北固亭有怀》与《念奴娇赤壁怀古》则是怀古伤今，追慕古人感慨自己。题材、风格与情感表达的不同，使得豪放派和婉约派在各自领域上大放异彩。

两种流派的表现方式也不同，具体体现于写景、语言、抒情和手法上。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，这是苏轼所写的赤壁。“何处望神州？满眼风光北固楼……不尽长江滚滚流”，辛弃疾通过一个“望”字，串联概括了北固楼的风光。豪放派景物为造势所生，所观所写，力求大气磅礴，气势恢宏。婉约派多用花草、风雨、水、月等意象，为个人情感服务。“梧桐雨”写的是凄清寂静；“归雁”“归燕”，则表达对过往时光的感怀与感伤：“杨柳岸”，用美丽柔顺的岸边杨柳，反衬写出分别的凄楚；“落花”“流水”，指代美好事物的衰败……在语言上，豪放派注重的是议论，思维跳跃。“千古兴亡多少事？悠悠！”“天下英雄谁敌手？曹刘！”通过两个跨度极大的设问，议论了千古世事豪杰，营造了一种气势。更典型的要数辛弃疾的《永遇乐》，下阕四句四层意思，感慨万千，情绪复杂，既有时不我待的急切，又有坚忍韧性的劝谏，跳跃之大，让人难以捉摸。婉约派则好用铺排比喻多角度描写细腻深沉的情感。李煜《乌夜啼》的“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋”把月亮比作银钩，拟人化了院子，好像它把秋景都给锁住禁锢住了一样,表达出诗人寂寞凄凉的心境。相比之下，婉约词更易感染读者，能迅速把人带入到委婉深致的情感中。

就抒情而言，豪放派是直抒胸臆，或议论抒情；婉约派则是借景抒情，间接表达情感。“人生如梦，一尊还酹江月”，直白浅显地表达了苏轼庄周梦蝶的人生看法，功业难成，世道多艰。“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”，借典故来表达自己“烈士暮年，壮心不已”的慷慨情怀。晏殊的《浣溪纱》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，用燕归、花落两个意象的叠加，融情于景，渲染了一种感伤的氛围，让人一唱三叹，在歌咏回味中体会时光流逝的无情与欢乐不再的感伤。尤其是柳永的“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，虚写别后情景，千里烟波之外，江天辽阔，乌云低沉，更显远行人的黯然销魂，孤单凄苦。

就手法而言，豪放派喜欢用典，重议论。婉约派刻画细腻，描写卓绝。“元嘉草草，封狼居胥，赢利仓皇北顾”，辛弃疾用历史典故，含蓄委婉地表达劝谏之意，北伐固然必需，但也不可草率。“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”，李清照并不直接描写被疾风吹落的花景，而写风停后落花天晚之景，困倦梳头的细腻动作描写，极具表现力，表达出一种落寞孤单。豪放派的表现方式大开大阖，着力于气势，如苏轼《念奴娇》开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，一下子就把人带入到幽远的时空中。而婉约派则温婉含蓄，追求感人至深，切近眼前身边，举目而足。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，动人只在细节，何需宏大。

内容和表现形式的差别使婉约派与豪放派显得各有千秋。共同构筑了宋词百花齐放的姿态。