“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。”

《语文课程标准》指出，在语文教学中应重视提高学生的品德修养与审美情趣。这就要求我们在教学中重视语文的人文内涵对学生精神领域的影响，重视其熏陶感染作用。文字、艺术、绘画……一切美的享受都有共通之处。我在业余生活，首先得提高自身审美情趣，才能在课堂上感染学生。看舞台剧、舞剧也是我的爱好之一。

《只此青绿》舞剧讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。舞者全程无声的演绎和部分情节、场景抽象化的表达，一定程度提高了观众“入画”的门槛，但这并不妨碍《只此青绿》因视觉享受而“出圈”。

一场穿越的舞剧，经历“展卷、问篆、唱丝、习笔、淬墨、如画”，展现了《千里江山图》创作历程。展卷人与少年希孟，传承者与创作者的无声对话与相互致敬。这是一场沉浸式“赏画”，旋转舞台，以舞叙事，宋代美学，现场看就是震撼，以及，更加震撼。

青绿群山，锦绣山河。服饰颜色如石青、石绿、孔雀蓝，山峦叠翠，连绵起伏。舞者一静一动，屏住呼吸，遮住脸颊，冷峻的疏离感，看似柔软的身段展现出瘦而有力的风姿绰约。高髻显高峰耸立，青绿腰如山风险要陡峭，重心低下的脚步前移，又似模仿山阮脚下的微沉。整个色调，以暖色赭石衬托出石青、石绿，统一和谐而绚丽夺目，给人以祖国辽阔大地雄伟壮丽的深刻鲜明印象。

王希孟，徽宗时期画院学生，曾得到徽宗赵佶的亲自指授，天才颖悟，进步很快，但寿命不长，作品仅只留下《千里江山图》一件。据史书记载，王希孟创作此图时，年仅18岁，但在艺术技巧上已经登堂入室，作者主要继承了传统的"青绿法"，适当吸收了董源、巨然的笔法，灵活地将郭熙“三远”景构图融为一体，因而极富变化。

剧中明媚的少年希孟年十八，身轻如燕，踏遍千山万水，走过农家草舍，爱过每一寸花草，把青春的炽热投入画作之中，终能“胸中有丘壑，下笔汇山河”。

舞剧以古典文学的叙事方式、传统艺术的当代表达、意念的流动构建起全剧的精神世界，通过人物的虚实交错、情感的古今交融，将悠远绵长的传统文化意象，赋予了无限的生命力和想象力。可以说，《只此青绿》推动中华优秀传统文化创造性转化，对创新性发展的一次有益尝试。

天才少年的创造，背后有的是千万名籍籍无名的、充满着智慧与力量的民间技艺生产者。谨以此剧致敬中国优秀传统文化，及其创造者、传承者。愿你我都是时代的展卷人。