开学初教研和同行交流时，人人都是一副疑惑的神情，这个学期到底有没有舞蹈比赛？怎么官方迟迟没个信？难不成就是学期中段5月举行?等到正式通知下来时，发现距离比赛仅仅只有一个月了？！一个月？就算不谈自己编创，学习成品舞，教授、排练、上台、比赛，也仓促啊！这样的组织筹备着实令人无语，着实太考验基层教师的功力和勤力。上学期接连的声乐类、器乐类系列比赛已经让人恨不能生出三头六臂，想着这学期好好腾出精力来抓舞蹈，结果上来就直接比赛。好吧，别人也是一个月的时间，迎难而上，挑苗子、定题材、找音乐，一步一步来。教的初一、高一这班孩子进校时做了才艺调查，尽管学钢琴的占了70%，但总算还有零星几个学过一点舞蹈，即便还是拉丁，但总归是舞蹈的范畴，那就“快到碗里来吧”！再在课堂上一番动员鼓励， 20多人的女生天团已然成型。人有了，题材呢，拿艺术节的现成舞蹈确实省时省力，可没难度也没啥意思，挑战一把——自己编创。

因着柴静那句煽情而又坚定的 “我要做的事情，就在此时，就在此刻，就在此地，就在此身”。环保题材，这样的关注，这样的视野，这样的担当，这样的胸襟，不仅社会公知有，中学生也能有，但不是说和唱，而是要用舞蹈的艺术形式表现出来。既然是自己编排，那就完全没有外力可借助，主题有了，如何编排？内容如何去充实？既要呈现现状，又要展忘未来，形成对比。既要形式的表现，又要有内涵的升华，什么样的情境展现，什么样的肢体表达，什么样的音乐去配合情节展开？辗转反侧想破脑袋。可时间不等人，两三天和舞蹈老师敲定剧情段落、音乐剪辑，主题动作，开始排练。

 “灰色的‘幕布’下，人们带着口罩艰难地呼吸、无奈地咳嗽着，似乎无力摆脱这无形的桎梏。主跳的那只蝴蝶跌跌撞撞，混种的空气压得无法展翅高飞。”                                                开场的呈现是压抑、沉闷的，因为这是现实生活的再现。用现代舞来表现是最符合情境的。可现代舞不是“提沉扭转”的古典舞，也非动感轻快的拉丁舞，更不是女生们都能露两手的韩风爵士舞，而是翻跳腾挪，一刻不停，这可把从未接触过这舞种的她们累苦了。动作还好，多练即是；更难的是这一段的音乐还是没有明显节奏节拍，一个人跳，尚且都难把握动作的停顿和衔接，别说这么多人要一起跳整齐的群舞了。没有别的办法，快了，重来；慢了、重来；跪得痛了，揉揉；手撑累了，甩甩；谁忘了，单独开小课，一遍一遍苦练，一遍一遍强化，肌肉有了记忆，对音乐有了感应。慢慢地，配合的默契有了，动作整齐了，和音乐的节拍吻合了，看到曙光了。

雾霾散去，又闻鸟语花香，再现蓝天白云，唯美的音乐带给人们美妙的遐想，多希望这一切就是天天出现在眼前的现实，而不是只出现在梦境或期许中。蝴蝶飞起来了，带来了更多的小伙伴，绚丽的彩翅、旋转的身姿布满了舞台，一片生机勃勃。舞蹈中段是一段动感欢快、充满着异域风情的音乐，所以借鉴了东方舞中的舞蹈元素-旋转和道具-彩翅，这对学生们来说又是新的挑战。因为旋转是对身体平衡的考验，是专业性的动作，道具的运用又考验着孩子们彼此间的空间方位感和默契程度。所以对于基础为零的这班孩子而言，又是从头开始学起，没有捷径，唯有苦练。一次次转偏，渐渐地一点点回正；一次次“纠缠、碰撞”，慢慢地变得和谐相处，舞蹈逐步地型，孩子们为自己的进步感到鼓舞兴奋，每次跳这一段的时候总是最认真最投入的，除了放学后早早过来排练室，中午午休加练，作为老师的我们感到由衷地欣慰和感动。

当美好的期许变成现实呈现在人们眼前，无不感到欢欣雀跃时，现实又不得不把我们从期许中拉回来。舞蹈渐进尾声，柔美抒情的音乐中似乎带着一点感伤，但同时又是充满信息的期盼，这一切不会只停留在梦境中，不会只闪现在期许的目光中，只要我们开始警醒，开始呼吁，开始行动，这美好就将变成现实，这舞蹈就会变成现实的再现！

辛苦付出的一个月，虽然最终只获得了创编组的三等奖，心中略有不服，因为 赛后和同行交流，都觉得我们的题材新颖，道具、服装的运用出彩，舞蹈效果绚烂，连和我同在音控室的剧场老师都认同，但为什么成绩上不去呢。回来后总结反思，觉得作品的内容表现还应该更加深入延伸、更贴切主题，不管外在的形式多绚烂多好看，最终都是要为主题服务的。 因编创完全靠自己，经验、能力和水平都有限，排练时间紧张，遗憾没能细致地去实现一些原本可以改进得更好的细节；所以我们还是和一二等奖请的省歌、少年宫、评委编导差距很大，加上4号出场太靠前，也客观造成了成绩不理想。
      所以还是觉得，无论教学还是比赛，师资的能力水平是收获成绩的关键因素，也只有不断学习、充实才是获得进步的终极办法。