在音乐中，节奏被称之为骨架，可见它是何等的重要。节奏的学习与训练应当渗透在所的有音乐教学中，让音乐课堂变得丰富多彩起来。

     今年8月20-22日，世界著名的身体打击乐大师Richard Filz引领我们走进了快乐、奇妙的身体打击乐领域，探索以节奏为基础，用身体这件自带的打击乐器为媒介，通过团队的节奏游戏、卡农组合、体验桑巴、流行乐等不同风格的节奏合奏，以个体、小组和集体的不同形式，表现出无穷无尽的节奏奥秘。    

      什么是身体打击乐？

     我们每个人与生俱来的、天然的乐器就是身体，除了可以用声带发声之外，还可以，把身体作为乐器来演奏，它给我们提供了一个最直接的感受音乐的途径。

     在奥尔夫教学法中，身体打击乐又名：声势，即把身体当做打击乐演奏。其产生于语言乐器之前，是人类最原始最直接的情感表达方式。可分为身体打击乐（Body  percussion）和嗓音打击乐（Vocal percussion）。

      正如击打、摩擦、刮奏小型没有音高的打击乐器会发出不同的声音一样，我们的身体也会因为这些不同的动作与身体的接触而产生不同的音色，常见的有跺脚、拍腿、拍手、捻指、后来发展到敲击胸部、张大嘴用手指轻弹脸颊、拍击腰胯、臀部、大腿、小腿等方式， 使身体发出丰富的音色，使得表现形式呈现出多样性。 

     关于Richard Filz

     音乐家、作曲家，作者和教师，2008年毕业于维也纳大学音乐学院，获得爵士鼓和拉丁打击乐专业硕士学位，并于2012年获得博士学位，目前主要的研究方向是节奏训练。是当今世界最为活跃的身体打击乐大师之一，总结出了一整套完整的理论，仅在欧洲已经成功地举办超过900场身体打击乐工作坊。

     身体打击乐的分类

      1.古典声势     

      包括：跺脚、拍腿、拍手、捻指四种声势；     

      St-跺脚：探索不同的跺脚方式和音色，坐着、站着都可以。如：整个脚、脚尖、脚跟、脚尖和脚跟交替等。   

     OS-拍腿：探索不同的拍腿方式和音色，坐着、站着都可以。如：单手或双手在一个膝上或双膝上拍、双手交替拍、连续在左膝或右膝上拍等。     

     Sn-捻指：单手、双手同时、双手交替等。 

    Br -拍胸:可同时、可左右交替；

     K -拍手：探索不同的拍手方式和音色，如手掌相击、手背拍手掌、搓手拍、半掌拍等。

如：双手交叉相对而拍、一只手向另一只不动的手的掌心拍、两手像空壳那样相拍、手指相拍等。     

    Sp -跳：双脚同时跳、单脚跳。

      2.现代声势：

     从头到脚，身体的各个部位，甚至包括嗓音。如：1-9拍等声势活动及嗓音打击乐活动。 

     身体打击乐的应用

       1.节拍训练：2拍子、3拍子、4拍子、5拍子、7拍子、9拍子等。

      2.节奏训练：问答、回声、接龙、卡农等。

      3.给歌曲或乐曲伴奏（固定音型）。

      4.为音条、键盘乐器做准备（拍腿）。

   5.为学习曲式结构的练习。卡农二声部、三声部、四声部；两个固定音型；

      6.多声部声势合奏。

音乐其实往往无处不在，没有乐器，仅靠铅笔也能敲出炫酷的节奏。     

     身体打击乐源于人本，正如李妲娜老师在《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书中提到的：“运用声势，无须借助抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难度的技能技巧，每个青少年都能自然的使用，没有任何负担，因此会兴趣盎然。

     声势训练对于培养学生现代音乐的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力，以及创造性能力是一种非常好的方法，也是入门教学中最重要的方法之一。”

     乐器是身体的延伸，如果在孩子早期没有过任何的音乐熏染和学习，那么孩子将无法顺利的学习乐器、表现音乐，然而对于所有器乐教学来说，身体打击乐无疑是一个最好的开端和准备，然而就其本身来说也有着丰富的音乐色彩和艺术魅力！