灯塔 照亮前行的路

                         ——解读《普通高中音乐课程标准》一书

这学期，我拿到了全新的《普通高中音乐课程标准》一书，细细读来，真正是感觉无数位教育专家揣着“十年树木，百年树人”的使命感，编写此书。为我们在一线教学的音乐教师点亮灯塔，指引方向，并带领我们走进熟悉又陌生的音乐课堂。

该书分为六个单元。从音乐课程的性质到核心素养的解读、课程结构的解读、课程内容和学业质量的解读以及实施的建议。最主要的变化特点是三个3的提出，这组数字为线索，牵引出新课标最主要的变化内容。

第一个3是凝练音乐学科核心素养，以此引领新课程设计和全部教学实践。明确音乐课程“立德树人”的学科贡献；高中音乐课程教学空间和学生音乐学习选择空间的双向拓展；

所有模块按不同水平要求制定学业质量标准，表演实践类模块分层分级组织教学。

第二个3，音乐学科核心素养包括三个方面;审美感知、艺术表现、文化理解。依据每项素养的内涵表征，分别对学生在音乐学习环境或日常生活中的素养表现做出3级水平的具体划分.普通高中的全部音乐教学活动，均围绕培育学科核心素养进行。

第三个3，每位高中生在音乐课程各模块学习中至少获得3学分。这是高中生接受音乐教育的最低学时，以此确保美育课程在普通高中教育中应有的地位，改变普通高中音乐课在一些地区和学校岌岌可危的生存状态，由此联动产生学校音乐课程模块开设、学生选课、教学组织等一系列教学管理的新样态。

该书这样细致的划分为我们音乐老师怎样上好一堂优秀的高中音乐课起到了拨开云雾见青天的作用。跟以前的标准（实验）书主要区别就是解决了三个维度的目标割裂问题。在核心素养中融合了所有的目标，值得所有音乐老师细细看，慢慢评味。

细看此书，我个人非常推崇音乐课程中的“强调音乐实践，开发创造潜能”这一基本的理念。以往我们上音乐课，总是让学生聆听，感受，再聆听，再谈感受。这样一种单一的循环模式，不仅会使学生认为音乐课非常的枯燥无味而且在聆听过程没有细化音乐实践的环节，比如视唱8个小节的旋律，和声训练，学习舞蹈动作，表演经典戏剧片段等等。如果没有实践的亲身体验，就无法真正从感性上达到对音乐作品的认知和对作品背后作曲家创作意图理性的理解。所以该书从理论高度告诉我们，音乐老师应该让学生从被动的欣赏转化为主动的体验，全面身心的发展，让学生从“我”会听转变成 “我”会做，“我”会唱， “我”会跳，“我”会演。而这种能力正是我们要求的核心素养和音乐教育最终达成的立德树人的目标。

“艺术表现”是该书所强调的重要核心素养能力之一。怎样的艺术表现才算是好的呢？艺术表现是学生通过演唱，演奏，创编音乐等这样的活动来表现他们内心的真情实感和他们的实践能力。我们有理由相信学生在老师的指导下，能够站在教室的中间，面对他的同学们去自信的歌唱，自由的舞蹈，全身心投入的戏剧表演展示，那么他内在的情感表达将会达到最佳状态。他的自信心，想象力，丰盈的心灵，在他表演完以后，在掌声中获得大家的认同，这将大大提高他对于音乐文化的理解能力和审美的感知，同时也促进了这样一个人在集体中和谐的人际关系。在本书的影响下，我是这样做的，在课堂教学中发挥学生主体的能力，比课堂上我会写出一段旋律，然后用钢琴给出标准音，学生试唱旋律，刚开始会有些艰难，但渐渐地连贯度，流畅度大幅提高，这不正是学生个人音乐素养能力的一个提升。接下来是另一个重要环节——评价，通过师评，学生自评互评达到审美能力的提升，全面发展审美感知。

这本书放在我办公书桌前，每次备课的时候我都会把它翻开来做备课的参考，里面的要求规则细化到我的每一篇教案里面，使教案更加科学化，精细化，规范化。我深信在这本书的指引下，我们一线的音乐老师不断创新，不断实践，不断改进，让高中的音乐课堂更加活跃，让高中生的音乐学习更加活泼，更加多样，最终树立良好的道德修养，受益一生。