黛玉教香菱做诗，说要会吟诗先得读100首王维的五律诗，足可见王维在中国古代诗坛上的重要地位。他的诗，既有精细的刻划，又注重完整的意境；既有明丽的色彩，又有深长隽永的情味；既包涵哲理，又避免了枯淡无味的表述，而且风格多变，极富于艺术创作性。他的成就，对后人产生了深远的影响，尤其是山水田园诗。

山水田园诗在王维手中，得到一次总结和显著的提高。他在这方面所表现出来的创造性和惊人才华，甚至掩盖了他在边塞诗等其它方面取得的成就。 可以说，他代表了盛唐山水诗派最高成就，他的山水诗不仅继承了谢灵运的工巧细致、陶渊明的浑成自然、孟浩然的情景交融，而且更加注意诗歌创作中感知、理解、想象、联想等审美心理因素的作用，注意以整体的、直观的、感悟的方式从内部去体验和把握审美对象，注意自我心灵与自然境界之间的深刻的契合与沟通，追求一种在自然境界中发现自我的同时又忘掉自我，从而达到物我合一、审美主体与审美客体互化的境界。“登山则情满于山，观海则意溢于海。”王维笔下的景其实就是诗人心灵的物化。

因此王维山水诗中的景物描写很多都不是客观的描写，而是从自己独特的审美视角出发，从总体上去认识和把握山水景物的特征，写出自己独特的感受，使山水景物的描写带有鲜明的主观感情色彩。如他的代表作之一《汉江临泛》：

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜东远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

从作者泛舟的襄阳，到接三湘、通九派的“楚塞”，相距几近千里，即使“纵目远视”，也不可能见到。作者在这里写的，并非实景，而是客观景物在自己心中留下的深刻印象，是自己的强烈主观感受。接下来，写汉江滔滔远去，似乎涌向天地之外；两岸远山，在迷蒙的雾气里时隐时现，若有若无；由于小舟起伏动荡，似乎前方的城郭也在水面上浮动；由于波涛汹涌，好像远处的天空也在摇撼。

这种描写，一方面以客观事实为基础，但又不受客观事实的限制，而突出自己的感受，甚至是错觉。情景交融一片，哪一句在写景，哪一句在抒情，根本无法区分。表现的是一种“有我之境”，追求自我心灵与山水自然之间的互化。达到“心物合一”从而“物我两忘”。之所以如此，是由于诗人热爱大自然，而其热爱的方式是独特的。他把自己爱的汁液注入到大自然的机体上，把自己的情趣移植到青山绿水中，以自然的美味归属，把自己有限的生命融入到广大的自然之中，使无情的自然变为有情的朋友，使自然变为自己人生价值观的对象。

王维如此的追求自然，热爱自然，但这并非厌世。他向往宁静、平和、安详，渴望一个和平的社会。但现实与理想的差距使他吃尽了苦头，因此他寄情于山水，在自然中忘却烦恼，洗涤心灵，在自然美中发掘新的境界，在自然中追求人生的真谛，这便是他的志向。可见，王维并非是无志，而是将其志向蕴藏在山水之中。虽然他曾作诗规劝孟浩然归隐田园，但自己仍然渴望实现自己的人生价值。他很欣赏孔子的话：“我则异于是，无可无不可。”谓：“可者适意，不可者不适意也。君子以布仁施义，活国济人为适意，纵其道不幸，亦无意为不适意也。”由于王维怀着能进（活国济人），能退（道不行则隐）的想法，因而下了个结论，对魏居士劝勉道：“愿足下思可不可之旨，以种类俱生，无行作以为大依，无守默以为绝尘，以不动为出世也。”可见，王维并不认为归隐山林就是“绝尘”，静居田园就是“出世”，这种“守默”“不动”只是玩味人生，不是逃避人生。

这种生活态度的来源，应该同他政治生涯的受挫有关。开元九年，王维二十一岁进士及第后不久。因他精通音律，所以任大乐丞，执掌音乐。由于伶人不慎，跳起禁跳的黄狮子舞，王维因此被贬谪到济州当司仓参军。这是他第一次受挫。开元二十八年，当他的仕途好转后不久，他在政治上的靠山张九龄去世，这是他第二次受挫。这次打击直接造成了他“守默”但不出世的心境的形成。从他为张九龄写的诗中就能看出：

所思竟何在？怅望深荆门。

举世无相识，终身思旧恩。

方将于农圃，艺植老丘园。

目尽南飞雁，何由寄一言！

——《寄荆州张丞相》

全诗贯穿着一个“思”字，也表露出自己归农守园的心情。此后，诗人果然带官归隐终南山，过着半官半隐的生活。此期间也孕育了很多淡泊的传世之作。由于倍尝官场的酸辛，便到另一个世界去派遣苦闷，吟诵山水，追求闲静淡远的审美情趣。可见诗人并不是逃避现实，而是暂时离开纷乱如麻、摇摇欲坠的唐王朝统治下的现实，回归冲和淡泊的大自然。疏远乱糟糟的现实，亲近安定祥和的现实，并以此歌颂祖国河山之美。而且从他即使这个时候，也没有放弃官职可以看出，他仍然对仕途抱有一丝的希望。第三次的受挫发生在其五十六岁时，长安沦陷，王维被俘，并被强迫当上“给事中”这样的伪官。王维深陷贼营，犹心怀唐室，曾作诗一首，表明心迹，心情极其的沉重、悲痛。这也在一定程度上促进了他诗风的形成。

后人或许要庆幸，正是他的生活经历使其冲和平淡的诗风提升到了最高境界，我们才能看到这么多的传世之作。

除了他的政治经历，王维此种风格的形成也与他在艺术上的造诣有关。

苏轼曾在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维不仅是唐代著名的山水诗人，也是著名的山水画家。他曾师法“笔不周而意周”，以疏体写意的名画家吴道子，又融合李思训的画法，加以变化，创造了萧疏淡雅的水墨山水画。王维的创作正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。他自己也曾说：“宿世谬词客，前身应画师。不能舍余习，偶被世人知。”（《偶然作》之六），苏轼对其犹为推崇， “古来画师非俗士，妙想实与诗同出”。这位非同一般，绘画的“妙想”与诗相同的画师，指的便是王维。苏轼认为，“诗人与画手，兰菊芳春秋。又恐两皆是，分身来入流。”诗歌与绘画这两种艺术形式在王维那里得到了统一，并且都成为了王维咏叹自然、流连光景的手段，“摩诘本词客，亦自名画师。平生出入辋川上，鸟飞鱼泳嫌人知。山光盎盎著眉睫，水声活活流肝脾。行吟坐咏皆自见，飘然不作世俗辞。高情不尽落缣素，连山绝涧开重帷……” （苏轼《题王维画》）。

正因王维的绘画造诣，他的作品中处处可以看到绘画的手法。为了求得诗中画面之美，王维调动了各种手段。他善于表现景物的空间层次，每每通过一些点睛之笔写出错落有致的纵深感和立体感，这就借用了绘画中关于构图的方法，如“山下孤烟远村，天边独树高原”（《田园乐》）、“千里横黛色，数峰出云间”（《崔濮阳兄季重前山兴》），前者以“孤烟”、“独树”的细节勾勒拉开景的距离，后者则以群山连绵和数峰高耸构成横向与纵向的配合。他还像绘画一样注意色彩的表现，善于敷彩。这些色彩并非是单纯的消极的涂饰，而是活跃地晕染着整个画面，清新鲜润，给人以愉悦之感。如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》）、“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”（《送元二使安西》）等等。王维还着意在动态中捕捉光与色变幻不定的组合，这也来源于绘画艺术中对于光和影的追求。如“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“逶迤南川水，明灭青林端”（《北垞》）、“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚”（《送方尊师归嵩山》）等，都富有灵妙的生气。前人说王维诗“在泉为珠，着壁成绘（《河岳英灵集》）、“典丽靓深”（元范梈《木天禁语》）等等，都指出了他的诗特别富于视觉之美的艺术个性。“诗中有画”在王维的笔下表现得淋漓尽致。

其实除了绘画，王维也是一位很有造诣的音乐家，他的诗也可称作“诗中有乐”。王维的诗中有乐，并不像李白、李贺、白居易那样，在诗歌中直接描写音乐活动、形容音乐的美妙甚至诠释音乐作品，而是一种更高层次的艺术，即在对大自然的感悟中发现并予以表达的空灵的音乐和音乐美。这音乐不是人工作品，但它们往往胜过人工作品。

王维有一首诗，名《鹿柴》，为五言绝句：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”他还有另一首五言绝句，名《鸟鸣涧》： “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 王维的这些诗，表现了从现实中提炼出的一种空山、夜静、林深、鸟鸣的意境，创造出一种蝉噪林愈静的效果。今人作曲家刘天华，正是从王维的这些诗中领略到了其蕴涵的音乐美，才将王维的诗意音响化，创作出了不朽之作《空山鸟语》。王维诗中，如此捕捉大自然之音乐精灵者，可谓俯拾可见。 “草间蛰响临秋急，山里蝉声落暮悲。”(《早秋山中作》)——诗人听到了大自然的交响曲。 “城鸟睥睨晓，宫井辘辘声。” (《早朝》)——在诗人的耳朵中，这是拉弦乐器的独奏加上了击弦乐器的伴奏。 “屋上春鸠鸣，树边杏花白。”(《春中田园作》)——诗人在这里谱写了一曲音画。 “兴阑啼鸟缓，坐久落花多。”(《从歧王过杨氏别墅应教》)——诗人在这里向听众演出的是紧拉慢唱。

前无古人、后无来者的音乐诗人王维，正是这样，在对大自然的音乐精灵的感悟中，产生了诗的灵感，完成了诗的创作，形成了王维式的乐中有诗的定势思维；而正是在其诗作中出现了这些大自然的音乐精灵，才形成了王维式的诗中有乐的创作特色。王维正是从大自然中发现并掘取了天籁之乐，才得以激发灵感，将此音乐精灵升华为诗句。

政治上的经历，艺术上的造诣，再加上良好的天赋与对大自然的感情，一位伟大的山水田园诗人就这样孕育而出。淡泊而不消沉，亲近自然而不消极出世。在唐代诗坛上，王维是一位具有独特风格的大诗人；在中国诗史上，也是一位伟大的诗人。

参考文献：

⑴刘景琳   唐诗风骚   江西：江西教育出版社，  1999

⑵张福庆   唐诗美学探索    北京：华文出版社，  2000

⑶陈铁民   王维集校注      北京：中华书局，   1997

⑷闻一多   唐诗杂论 诗与批评     北京：三联书店    1999