最近,高中X科的学生正在进行调子素描学习,因前段结构素描学习进行顺利,学生激情高涨.学习中我观察到:一段时期的培养与锻炼后,学生很快在作品中找到了自己,这很好!但我认为接下来我们需要找差距,这种差距不是与高考要求的差距,而是与大师们的差距.
我们怎么能与大家们比呢?是的,也许生活在现代的我们,面对大师、提到“与大师比”谁都有失落感,面对那些高高在上的"大作""名画",尤其现在依然有大批以大师作品的拍卖价格为其价值取向的今天,所指与地位早已定论。似乎不可超越。这里我所讲的不是比地位,而是一个学习者需具备的一种精神、一种状态，这叫眼高手底,通过比较，了解自己，也找到差距，从而可以端正自己的态度与学习方向，这种状态是每一个学习者需具备的.因为我们一直还走在路上。
美术学习尤其是绘画学习,我认为除了绘画技巧与动手能力的培养外,学生需要对美术史有相应的了解,其中对典型画家们的经历及优秀作品的学习和临摹是不可缺少的.了解和理解一位画家,分享他们的优秀作品是必须的,尤其对于才踏入艺术殿堂的学生来说,我认为他们平时作品尤其是习作我们不要也不能放过,因为这里能看到大师们的成长轨迹,能找到与他们平等的对话,能读到真实的大师.
这里，我介绍一位大师给大家，丢勒,16世纪德国文艺复兴时期3位具有划时代意义的画家之一，(丢勒，格吕内瓦尔德,荷尔拜因)。其中丢勒最为著名。他是一位铜版画家，建筑家兼油画家。他的作品在世界美术史上占有重要地位。下面我将自己收集的几张作品介绍与大家分享。
这一双手，画得十分精彩。这是一双饱经风霜的手。据说是一个穷人家的哥哥，自己也喜欢画画，为了供养自己的弟弟学画而去做了铁匠，当弟弟学成当了画家以后，哥哥这双手再也不适合拿画笔了。此画为铜版画，也是素描（一切单色画都叫素描）。
看到这么精彩的素描，人们可能会忘记它上面画的骨骼肌腱，肌肉，血管，皮肤，只觉得这是一双充满生命力的手，一双原本是学艺术人的手，但是现在却是一双抡大铁锤的粗糙的手。为培养自己的弟弟而做出了无私的奉献的手！（如果这个故事是确有其事的话）从这双手里我们可以想到很多。。。。这就是艺术作品给人的精神享受。谁能说它不美呢？！
丢勒的素描作品历来被为视为写实主义绘画的典范，被无数艺术学子作为学习的范本。它不但造型严谨精准，对解剖，结构，体积，质感等等造型因素有非常严格的表现，而且一点不拘板，画的很“松动”，有很强的表现力。请看那个鼻子，与上唇之间的空间感，你怎么看都觉得是有一 段距离的。再看那胡子，画得很蓬松，质感，立体感都出来了，还画得那么自由与豪放。而周围的衣服，帽子和右手则处理得比较虚。突出了中间的脸与胡子。
更重要的是作品把老人的沉思的精神状态表现得很生动。从这张饱经风霜的脸上我们看到的不光是技术，技巧，更可以看到大师对人生的思考，这体现了一种人文主义的精神。
从以下这些素描作品里，我们可以看出，丢勒的基本功是多么的精彩。除了令人惊讶的技术，技巧，更重要的是画得非常生动，富有表现力。这就是艺术的感染力！
