诗歌选修入门课

中国自古就是一个诗的国度。在浩如烟海的古代文明中，诗是璀璨的明珠，是祖先留给我们的宝贵遗产。到了今天，因为有了时间的距离，古诗里的字句，才化成水底的珊瑚，美丽而持久。所以，《诗经》里的蒹葭、白露的痕迹依稀可辨；骆宾王的“西陆蝉声”，依然如丝如缕；陈子昂的幽州台温庭筠的五丈原，慷慨悲凉之气未改；而王之涣的“黄河远上白云间”与王翰的“葡萄美酒夜光杯”，将同一个凉州锁定在心灵的地图上。古诗如酒，存放得久了，便经历了一场美妙的发酵。李太白的“举头望明月，低头思故乡”，李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，刘禹锡的“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，每次品读，心灵都如初读一般悸动，每次都别有一番滋味在心头。诗的步履掠过微风轻拂的海面，每一个被它感染的人都会摒弃所有卑劣的欲望，而变得纯净和高尚。每当诗的精灵降临，一道神圣的光亮便闪耀于我们思想深处，于是我们的人生有了意义，情感有了色彩。或许我们的生活有些枯燥，情感有些乏味，那就请读读这些诗句吧，这些诗中名句是在诗人高度敏感的情感酒窖里酿制的，它们有足够的力量抵御心灵的麻木，让我们体味到生而为人的乐趣。

诗歌，也是我们的先民思维方式的遗传密码，他们对自然风物异常敏锐的直觉，跳跃的联想能力，都在诗歌的吟唱中得到充分的体现。从“关关睢鸠，在河之洲”到“郁孤台下清江水，中间多少行人泪”，从“郎骑竹马来，绕床弄青梅”到“月上柳梢头，人约黄昏后”，从比兴手法到意象寄寓的共同内涵，我们这个民族的文化基因一直在血脉中延续。读懂它，就是读懂我们的祖先，读懂我们的文化，就是明白我是谁、我从哪里来这些纯粹的哲学问题。

也许会有人说，那些文字离我们太遥远了，太陌生了，就像烟雨迷蒙的远方，我说，不！年轻，本就是一首热情的诗，我们涌动的都是青春的热血。诗不是年轻人的特权，但诗需要飞扬的激情，需要奇幻的梦想，而孔武有力，激情奔放，则是青春的标志。年轻的梦想就是诗，行囊一背走四方，为了梦中的草原和橄榄树，我们抛弃了功名，远离了尘嚣，更告别都市钢筋水泥的丛林，即便除了梦想，我们一无所有，流浪，流浪，一路的行吟，一路的行色匆匆，风尘仆仆，连苍凉的脚步也是诗。我为小鸟的呢喃而陶醉，为炊烟袅袅而惊呼，为雨打芭蕉而惆怅，为狼藉残红而落泪。甚至可以这样说，最优美的诗行里总少不了青春的吟唱，人生的华章总会在青春的呼唤下绽放绚丽妩媚的色彩。因为年轻，毛泽东曾“到中流击水，浪遏飞舟”，因为年轻，徐志摩“轻轻地挥手，作别西天的云彩”；因为年轻，面对大海，普希金心潮澎湃，因为年轻，海子幻想“有一座房子，面朝大海，春暖花开”。

雪莱说：“假如诗不能高扬于一切飞鸟所不敢翱翔的永恒境界，从那神圣的领域携下光明与火焰，那么它所歌唱的道义、爱情、忠诚、友谊又有什么意义？我们生存繁衍的美丽世界的景色又有何诱惑？我们在人生此岸又能得到什么慰藉？我们对人生彼岸又怎能有所憧憬？”

让我们沐浴圣洁的光辉，走进唐诗宋词的氤氲世界。