“潮玩”彰显精神需求

最近，不止一个人在网络上发帖:“没人发现拉布布(LABUBU)和魔童哪吒很像吗?”甚至有人把哪吒的脸换成拉布布，竟然毫无违和感。

中国传媒大学副教授王婧解答了这个疑问——因为两个形象都在代表可爱的圆形设计中，加入了以往邪恶反派才会使用的三角形。动画史中，将三角形使用得最为经典的形象是《葫芦兄弟》中的蛇精，而令人信赖的哆啦A梦，无论脑袋、身体、眼睛还是鼻子，甚至连手都是圆形。

“丑萌系”长相的流行，是对传统主流审美的一次深刻反思。它打破了单一审美标准的束缚。如果再环视一圈今天潮玩市场上最受欢迎的产品，会发现它们绝大多数都不是精致完美的理想主义代言人，甚至各有各的“奇怪”——噘嘴的Molly面无表情、CiCiLu有道粗粗的连在一起的连心眉、Laura是个悲伤的小丑、“野孩子”Wakuku有对连心眉和尖尖的三角形虎牙……

它们的精神内核更是具有同构性——拒绝乖巧，用“缺陷”构建真实。如果把潮玩放进更宽阔的文化视域，会发现如今的多数潮玩都属于“顽童母题”之下的产物。顽童是对“听话”“乖巧”“完美”一类形象的反抗，他们身上最突出的特质为个性、力量和自由精神，那是在走向“社会人”之前,“自然人”所具有的生命基因、力度与天性。

回顾中国的文化史，艺术家们曾创作了一批充满神性的英雄式IP，例如,《大闹天宫》里脸似蟠桃、鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴的孙大圣；1979年动画长片《哪吒闹海》里清秀勇敢的哪吒，刚正不阿的“葫芦娃”……不过，审美也是社会文化的产物,会随着时代而变化。今天，形象唯美的IP并非不需要了，只是距离人们的生活比较远，在欣赏它们的同时，年轻人需要一些可以亲近的，甚至与自己相似的伙伴式IP

当下那些拥有独特个性、形象有辨识度的IP，之所以能够收获众多用户的喜爱，主要是因为它们展现出来的“活人感”。

大概就是这种鲜活的生命力，让这几十年间每一个文化品类中那个最有代表性的顽童，都获得了极大的商业成功，成为一个领域的爆款。中国儿童文学中的第一个顽童是作家郑渊洁在1981年创造的皮皮鲁。2011年，联合国评选世界十大图书，《皮皮鲁总动员》和《哈利·波特》并列第四名。定位在1~5年级学生的儿童读物里，调皮捣蛋有时还很倒霉的米小圈几乎家喻户晓。电影中第一个典型顽童自然是“哪吒”，从1979年的哪吒继承下来，如今的“魔童哪吒”不仅反抗传统审美，更要反抗命运。今天的玩具界，有了以拉布布为代表的一批“顽童”，它们正打造自己的帝国，与传统IP分庭抗礼。

对顽童的渴求，本质是渴望自由。从皮皮鲁到魔童哪吒到拉布布的40年进化史，也像是一场跨越代际的精神反叛——我们追捧的从来不是角色本身，而是拒绝被社会模具压制成的原始自我。